藝術學基礎知識范文10篇

一、引言

“藝術概論”課程旨在培養掌握全面的藝術常識，有較高的藝術修養和人文素質的學生。“藝術概論”課程雙語教學的目的，是為了讓學生在系統掌握藝術學知識的前提下，具備自主查閱藝術設計類英文文獻，以及用英語進行學術交流的能力。因為藝術學學科知識在不斷發展，學生們個性多樣，所以“藝術概論”課程雙語教學的方法需要長期地探索和實踐。

二、“藝術概論”雙語教學實踐

針對藝術與設計學院的學生們畢業后，多從事視覺藝術類工作的特點，本校的“藝術概論”雙語教學課程，選用美國學者帕特里克•弗蘭克（PatrickFrank）主編的《藝術形式：視覺藝術導論（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作為英文教材，輔以李世葵編著、湖北人民出版社出版的《藝術導論》作為中文教材[1]。經過兩年的藝術概論雙語教學實踐，本校教師努力在傳授藝術學知識和培養專業英語能力之間尋找結合點，激發學生對藝術學的興趣，讓學生在掌握藝術理論的同時，記住專業英語詞匯和英語表達方式。1．培養學生對藝術學理論的興趣“藝術概論”課程的課堂教學應該做到如下幾點，才能激發學生對藝術學理論學習的興趣。（1）運用多媒體技術手段來傳授豐富的知識。教師除了講解以外，可以利用多媒體技術和現代化的教學設備，展示豐富多彩的教學素材，包括文字、摘要、圖片、影片，等等。教師還可以在講授教材內容的前提下，結合課外閱讀材料，適度發揮和展開，來擴大學生視野。運用多媒體技術手段來教學，可以節省學生掌握知識的時間。教師將一些重要的藝術學知識點制作成直觀、形象的動畫，學生通過看圖片和文字說明，聽英語解說，很容易就理解了藝術學理論知識，從而保證課堂信息量不會因為要花時間解說英語而減少[2]。（2）聯系藝術創作和欣賞過程，讓藝術學理論幫助學生解決現實問題。例如，講授“藝術的本質”的時候，可以引導學生反思當代中國的新媒體藝術家與中國古代著名畫家所持的藝術本質觀，然后引導學生得出結論：藝術家對藝術本質的看法，決定了他們的創作思路和表現手法，從而創作出不同的藝術形式。（3）突出學生的主體性。運用靈活的教學方法來啟發學生，開拓學生的學習思路。例如，讓每位學生自己選擇一個感興趣的藝術問題或者藝術作品與藝術現象，收集相關資料，制作成PPT并在課堂上講解，教師組織同學們針對演講內容進行討論。又如，提出一些藝術問題，讓學生自主發言，讓學生相互評價。這些教學方法，能夠讓學生成為思考的主體和教材的體驗者，由被動接受知識變成主動探索知識、發現知識和創造知識。2．運用激勵機制激發和維持學生自主學習的熱情運用恰當的激勵方法，可以激發學生學習的動機，改變學生學習的行為。激發并且維持學生對“藝術概論”課程的學習熱情，可以有效地提高教學質量。具體來說，教師可以采用以下幾種激勵方法。（1）目標激勵法。明確教學目標，激發學生實現目標的興趣與信念。每一節課都告訴學生這次課的教學目標是什么，讓學生明確學習重點。在首次給學生授課的時候，播放一些往屆優秀學生學習“藝術概論”課程的英語演講錄像，告訴他們只要經過一段時間的認真學習，也可以達到用專業英語流利發言和演講的水平，激發學生取得成功的野心。（2）情境激勵法。“藝術概論”課程雙語教學不是把知識強塞給學生，重點是在于引導、啟迪和誘發學生學習的自主性，激發學生對藝術學知識和專業英語的學習熱情。因此，教師要多為學生創造語言交際情境，讓學生在玩中學，在學中玩。例如，結合教學內容，教師適當準備一些實物、照片、錄像，并通過聽說讀寫、提問、唱歌、講故事、做游戲等方式，營造出特定的交際情景，讓學生置身于生動活潑的英語交流氣氛中。情景教學方法可以加深學生對藝術學英語詞匯的印象，獲得用英語交流想法的成功感，提高學生學習的積極性。具體的教學手段很多，例如，教師可以圍繞所學的藝術知識，根據藝術史和藝術家傳記，編成有趣的英語故事，先讓同學們閱讀，再通過問答練習促進學生思考和記憶。或者讓學生扮演成自己仰慕的藝術家或者設計師，先用漢語陳述其藝術流派的創作理念，最后用一句英語概括。或者由教師提出一個藝術學話題和正反觀點，讓學生組隊自由辯論。另外，師生還可以在課外開設藝術學專業英語角，等等。（3）贊美激勵法。獎勵是一種正強化，通過適當的表揚和肯定，來鼓勵學生繼續做某事和采取某種行為。獎勵的手法多樣，包括口頭贊美、集體鼓掌等。社會心理學家認為，受人贊揚、被人理解和尊重，能使人感受到自身的價值，從而變得更有活力。學生渴望被贊揚，教師在課堂上應該多鼓勵和贊揚用英文發言的學生，這樣做可以增強學生的學習興趣和信心，使學生有努力學習的動力[3]。舉辦一次“藝術學知識英語搶答競賽”并給予獎勵，也可以調動學生的積極性。3．循序漸進地開展雙語教學“藝術概論”課程雙語教學實踐，要遵循先易后難的原則。（1）教師在授課內容上，可以精選一些知識點作為切入點。教師可以先雙語講解一些容易理解的章節內容，諸如“藝術的社會功能”、“二戰以后的現代繪畫”，等等。并要求學生背誦常用的專業英文詞組、語句，在學生有了一定的收獲后，再推進學習難一些的章節內容。（2）在教學方法上，先中英文混合授課，隨著學生熟悉了藝術類英語詞匯之后，再增加授課的英文內容，最后實現全英文授課。進行“藝術概論”課程雙語教學的前期，是教師采用英文課件、中文講授的教學方法，對于較為淺顯的內容，如“藝術的娛樂作用”等用英文教學，而重點和難點如“形式與內容的統一”、“藝術典型”等用中文講解。在課程的后期，學習“美術的基礎知識”、“設計藝術的種類及其基礎知識”等內容時，采用英文課件、英文講授的教學方法。4．把英語貫穿到雙語教學的各個環節中去教師要提前把課堂教學用語的電子文檔發給學生，保證學生在上課的時候，能夠聽懂授課指令。讓學生看圖評論時說：“Lookatthepicturesandreviewit（看圖并且評論之）”；當學生回答得不完善的時候說：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同學能幫幫他嗎）”；對答不出問題的學生，教師應和顏悅色地說：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（沒關系，下次你能答得更好）”；等等。教師要多用微笑和肯定的眼神，來鼓勵學生用英文發言和討論問題。每節課要給學生講授20個藝術與設計類英文詞匯；在講解英語語法時，引導學生尋找英漢語種的異同點，把英語句子與相類似的漢語句子進行比較分析，找到表達規則與結構的相似之處，降低專業英語的學習難度；每節課后布置一道英文作業題，要求用英語回答；教師在每個教學單元末為學生提供中、英文學習小結，方便學生對單元知識查漏補缺；試卷中英文考題占30分，英文題型有選擇題、名詞解釋和論述題，要求用英語寫出答案。在考試前，教師將分散在課本各單元中的專業英語知識歸納起來，指導學生系統進行復習，要引導學生學會梳理藝術學基礎知識、抓住重點和難點，多復習主要問題。同時，教師還應介紹考前復習的方法，并提供往屆考題，以便學生熟悉考試的題型和考題的難易度。5．師生互動，及時反饋（1）營造師生交流與合作的互動課堂氛圍。現代教學理論強調教學是由學生、教學資源、教師這三者構成的動態體系，通過人際溝通來傳播信息、溝通情感、交流觀點[4]。因此，要建立一種平等、民主、融洽的新型師生關系，營造教與學之間寬松、民主、和諧的學習氛圍。師生間的情感交流，以及由此產生的心理氛圍，是促進師生積極互動的前提條件。教師以飽滿的熱情和良好的心態出現在學生面前，有利于創造和諧氣氛，引發師生互動。（2）提倡生生互動以及小組合作。同學之間建立有效的合作、共享、互動和競爭關系，能夠提高效率。因此，教師要讓學生相互監督和檢查任務進展情況，分工合作查閱資料、收集信息和調查研究，相互討論問題并尋找答案，以小組競賽方式來鞏固認知。通過分組學習，教師要對學生的學習方法和小組活動的形式與內容給出建議，提出具體的要求和實施辦法，使小組成員相互之間能夠進行合作，共享資源和信息，順利地完成學習任務。教師還要做到勤上網上論壇，及時回復學生的帖子。學生在考后要提交學結，反思雙語學習的內容、過程和方法，評價自己的學習結果，提出學習中遇到的問題。老師組織學生學結大會，有助于同學們通過積極的相互交流來改進學習方法、提高學習效率。（3）教師針對學生的反饋，隨機應變，及時調整教學方法和進度安排。教師應該隨時依據學生狀況來改進教學方法，在課后要認真、細致、及時地批改作業，同時有效地利用學校網絡教學系統、QQ班級群，對學生進行輔導、答疑。由于學生聽英語比聽中文要困難一些，因此在課堂上有一些學生會跟不上教師的授課節奏，對教學會有很多建議。教師可以通過個別談話、全班座談或者問卷調查來分析學生的學習效果，了解學生的困惑，再根據學生的需求來備課，根據學生對知識的掌握情況來更新教學內容和調整教學形式。

三、結語

經過“藝術概論”課程雙語教學培養出來的大學生，將能夠自主獲取英文專業知識和開拓國際視野，從而能夠及時跟蹤國內外最新的藝術設計成果和發展動態，走在學科的前沿。為了提高教學質量，教師應該認真準備教案、課件及參考資料，優化組合教學內容，根據知識的難易程度來設計雙語教學授課方式，還要以平等的心態主動親近學生，形成愉悅開放的互動課堂氛圍，讓學生主動發現問題并大膽質疑追問，主動探索藝術學前沿知識。授人以魚不如授人以漁，教師還要教給學生有效的學習方法和閱讀技巧，包括運用網絡教學資源的方法，指導學生掌握學習規律，培養良好的學習習慣。學生用正確的方法去努力學習，才能夠實現藝術學理論知識和專業英語交流能力的雙豐收。

本選題的研究意義和應用價值：

任何專業技能的學習都必須建立在基礎知識學習之上。當前，新課程改革要求學生要全面發展，提高綜合能力和素質。藝術教育作為一項專業技能教育，成為許多學生和家長眼中的熱點。但是，我們應該清楚的看到，現在許多藝術院校的學生基礎知識比較薄弱，基本知識掌握較差，再加上藝術院校在錄取生源時比較看中學生的藝術能力，對文化基礎知識要求比較低，所以造成藝術院校的學生文化素質相對較低。為了學生以后走上工作崗位不出現瘸腿現象，加強藝術教育中的文化素質顯得比較重要和具有現實意義。

本選題的研究現狀：

學者普遍關注藝術教育從生涯規劃的角度關注學生的完滿性發展，不僅注重學生專業知識和職業能力的培養，同時注重從情感、意志、情緒、倫理各方面對學生的人格做全面的規劃和引導，使之在社會適應能力、綜合能力、創新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發展，進而成為一個完善的社會人。這體現了藝術教育應從過去培養單純的專業人才轉變為培養專業人文者。這種教育理念的轉變必然引起藝術教育一系列課程的改革與整合。學者認為崇尚人文精神和創新精神應該是藝術教育發展的指導思想。提高學生人文素質離不開人文教育。加強人文教育，有助于培養學生的社會責任感，有助于培養學生完善的人格，有助于提升學生的精神境界，藝術院校是文化藝術的搖籃，是一片弘揚人類文明的沃土，更應把提高學生人文素質作為最根本的任務。但遺憾的是，我們一直不重視學生全面素質的提高，特別是人文素質的培養，片面強調實用技術教育，忽略人文教育，可能會把我們的學生培養成技術純良的工具人。有學者認為，人文教育特別是藝術教育主要是培養和提高學生的形象思維能力的。也有學者認為藝術教育的發展是一個漫長的過程，要搞清楚它的發展方向和基本任務。藝術學科建設不能是粗放式的，而應該講究精品效應。單科藝術院校培養藝術家，綜合大學則要致力于培養藝術理論研究者，在這樣的雙軌制下全面發展，深入研究，進行改革，注重交叉學科,從宏觀的角度對藝術教育進行整體研究，確立藝術學科的地位。要清晰的認識到藝術教育的基本任務應該是:向在校的學生進行藝術教育，提高整個大學學生的綜合素質。南開大學文學院的楊嵐博士認為素質教育系列中的藝術教育應更突出其心育、情育、美育的功能，發揮其作為文化平衡和文化創新因子的作用，促進人的自由而全面的發展。她認為面向全體大學生的大眾性普及性的藝術理論、藝術歷史、藝術鑒賞教育，著力點放在促進大學生全面發展，放在對專業化教育、機械性文化、技術性理性構成強有力的文化制衡上。

自己的見解：

筆者認為，藝術教育中重視文化素質無可厚非，因為任何技能的產生和發展，都與基礎知識和文化密不可分，藝術教育也是建立在基礎文化知識之上的。但是，目前學者們的研究只盯在論理上，從理論的高度進行分析和論證。其實，從實證的角度更能說明藝術教育中文化素質的重要性和地位更應如何。所以，作者對藝術教育需要哪些文化知識進行了分析和重構，也愿更好的為藝術教育中滲透文化素質建言獻策。

[內容提要]藝術與技術合流、電流與電視聯姻之后，將會出現兩個新的學科生長點——影視技術學與影視藝術學。這種組合不是一種簡單的相加，它應該意味著一次觸及本質的學科變革，我們完全可以將其描繪成一種“范式變化”。

本文簡要回溯了影視各自獨立成為藝術并形成學科的歷史，指出正是在電影電視為爭得藝術地位所進行的一系列努力的過程中，電影藝術學與電視藝術學的學科范式逐步得以確立，如何在整合的基礎上構件超越原有范式的影視藝術學的新的學科范式，是當前我們面臨的重大課題。本文即旨在從學術層次探討電影與電視作為藝術的結合，并給這種結合以學理上的論證。

[關鍵詞]影視藝術學范式變化整合理論重構

新世紀伊始，一個新系在北京廣播學院電視學院成立，名曰“影視藝術與技術系”，乍一聽，這名字稍嫌冗長，讀之也覺拗口。不過因為她是在理順了各方面關系并廣泛征求意見的基礎上精心運作的，而且她依托于廣播學院及其所屬電視學院這一強大后盾，所以組建工作進行得很順利。將原來分屬不同系別的四個相關專業——表演專業、導演專業、戲劇影視美術設計專業和動畫專業結合，組成一個新系，這更多涉及的是操作層面的問題，比較易于解決，因此，雖然兩年多的籌建時間不算很短，但一個全新的藝技系畢竟順利地誕生了。而從學術層面探討電影與電視作為藝術的結合，則顯然比單純的一個系的掛牌成立困難得多。能否及早給這種結合的產物——這個誕生于千禧年的幸運兒——以學理上的論證，也許會關乎她日后的順理成章。

一

藝術與技術攜手、電影與電視聯姻之后，將會出現兩個新的學科生長點——影視藝術學與影視技術學，要使這兩門學科成為真正規范的常規科學，還有漫長的路要走。之所以稱之為新的學科生長點，并不是指這兩個學科的名稱是新的（它們在不同的場合已被屢屢使用過），而是因為這種組合不是一次簡單的相加，它應該意味著一次觸及本質的學科變化，我們完全可以將其描繪成一種“范式變化”。

內容摘要：本文從廣東外語外貿大學多學科與多專業的特點出發，挖掘現有的資源，分析廣東外語外貿大學藝術學院的學生狀況，從而試圖探索一條培養復合型音樂專業人才的道路。沿著這個培養方向，全文主要從課程設置、教學方法以及師資隊伍建設三個方面進行了思考和闡述。

關鍵詞：復合型音樂人才課程設置教學方法師資隊伍建設

隨著改革開放和社會主義市場經濟的發展，全國的藝術類專業開始煥發新的活力。目前我國高等音樂教育主要分成三大培養體系：一是九所專業音樂學院；二是高等師范院校中的音樂學科；三是綜合性大學中所設置的藝術系科。高等音樂教育的規模和水平都有了質的飛躍。但是，與此同時，一些負面效應也開始顯現，從學校到教師到學生普遍呈現出一種急功近利的浮躁心態。尤其值得注意的是，很多學校在對學生的培養上，只重視技能訓練，忽視綜合素質教育，導致藝術類專業的學生只“專”不“通”。這已經不能適應新形勢下社會對藝術人才的需求，而且從長遠來看，綜合素質的缺乏實質上也限制了學生在專業領域的進一步上升。

上篇：尋路

上述問題已經引起了教育界諸多同行的關注，大家紛紛獻計獻策，提出了很多解決方案。筆者所在的廣東外語外貿大學藝術學院，從本校的實際情況出發，正在探索一條培養復合型音樂專業人才的道路。

一、瑕瑜互現，藝術學院的學生狀況

1藝術法課程改革的意義

1．1發掘學生學習興趣，提高學習效率。藝術法探究式課程在對學生的學習興趣上有傳統課程無法達到的特性:廣泛的參與性。探究式課程強調學生自主學習，學生可以自行組成小組進行學習合作。通過尋找自己喜歡和感興趣的主題案例進行研究，之后用藝術法學的知識制作課件進行案例分析，在課堂上同學生進行交流。在課件制作與演講的過程中，首先學生會對藝術法的課程知識進行了解，其次學生選取的都是自身感興趣的案例，在一定程度上會激發學生的學習興趣。而在課堂交流的過程中，學生與教師之間的互動會更有針對性，更加激烈。教師與學生之間的思維碰撞，會幫助學生提高對藝術法的研究與學習能力。案例的分析可以幫助學生更好的對藝術法學科進行理解，在遇到關于藝術的法律問題上，也會更加理性的進行認識與分析。因此在藝術法探究課程的改革中，學生不僅掌握了相關法律知識，更獲得法律案例的模擬感悟與體驗，這種體驗會幫助學生在日后的生活與學習中受益匪淺。1．2拓寬學生合作渠道，提高合作能力。探究式課程的第二項意義在于提高學的生團隊合作的能力。在現代學生學習中，很多學生習慣自學，因此在與同學的交流上少之又少。而在學習過程中，教師必須要讓學生學會如何合作完成學習，不僅可以提高學生自身的學習效率，更可以讓學生在日后的學習工作中有所建樹。因此在探究課程中，小組合作是比不可少的一個項目，探究課程會引導學生共同克服學習中的困難。利用集體的智慧對藝術法的學習進行研究，不斷拓寬藝術學習與創新形式。而且，通過不斷開展藝術法的知識專題學習，學生可以共同對案例進行分析與點評，有利于提高學生與學生之間的思維碰撞程度，培養整體的團隊合作意識。1．3鍛煉學生創新能力，提高學術水平。在新藝術法探究式課程中，提高最多的是學生對法律問題的分析與解決能力。藝術法課程由于其自身的特性與學生學習方式，面對藝術法學習會有一定的困難。新藝術法探究式課程設計與藝術活動實踐是緊密相連的，因此在學習的過程中首先應該對現實問題進行分析，其次聯系與理論知識的運用從而解決實踐問題，通過課堂學習，提高學生分析與解決問題的能力。而對于藝術法的探究式課程，在教學過程中主要是由兩方面進行授課的。其一是對基礎知識的了解，在課時的分配中，選取較少的學時對藝術法學中的基本理論知識進行講授與記憶，幫助學生梳理藝術法的基礎知識點。為學生后期進行探究式學習進行知識鋪墊，這個部門是由教師通過課堂講授來完成的。其二是可以通過對藝術法案例的分析，來進行法律知識的實踐運用，在學習的過程中，學生會通過課堂討論與自主學習來領悟藝術法的知識特點。

2新藝術法探究式課程建設模式

2．1基本課堂進行藝術法授課。在新藝術法探究式課程的建設中，首先應該對課堂知識進行講授。只有在課堂上對基礎知識進行掌握，才能保證學生在后期的自我研討中能夠順利進行。因此作為授課教師，在新藝術法探究式課程的建設中，首先應該依據藝術法的課程教材劃分重點，幫助學生整理書中的知識流程與知識框架。通過不斷的備課與自我研討來整合書中知識點，通過授課的方式對學生進行授課。以系統的課堂進行知識點的講授，可以快速實現教學目標，完善教學內容。而在系統講授的過程中，需要注意課堂模式的革新。要選取學生能夠接受的授課方式進行藝術法學的基本范疇與法學理論的講解。2．2分析典型案例。對典型案例的分析，是新藝術法探究式課程建設模式中的重要環節，一方面可以幫助學生對現有的藝術市場進行了解，另一方面也有利于幫助學生了解自身藝術作品所遇到的問題。以知識案例為媒介，可以通過系統的知識理論框架，組織引導學生對藝術法案例研討。通過不斷加深對教材的理解進而提高對藝術法案例綜合的分析能力。藝術法案例式的課堂教學，是可以加深并提高學生自身對法學的基本理論的學習內容的重要形式之一，讓學生理解到藝術法學習的重要性，提高學生對藝術法的學習積極性，培養學生對藝術法知識的應用與理解，在面對并解決現實中具有爭議自身作品問題時，可以學以致用，完善法律觀念，提高個人法律應用能力。2．3辯論模式。在新藝術法探究式課程建設模式建設中，可以采用辯論模式來幫助學生提高對藝術法知識的理解與應用。而針對藝術法的主題論辯式課堂，可以將辯論范圍放在學生所關心的模塊上。例如藝術作品在創作中所遇到的版權問題，在銷售藝術品時需要注意的法律法規，還可以包括在對藝術品進行展覽與收藏過程中，遇到的拍賣、鑒定、保險、稅收、知識產權等等的法律問題。一方面可以引起學生興趣，另一方面可以幫助學生日后遇到該種問題時能夠快速有序的進行解決。

3結語

藝術法探究式課堂，從教學方法上進行改革。將教學模式分類為三方面:理念、實踐、效果。從理念出發，將傳統以教師為中心的教學觀念進行扭轉。強調教師與學生在課堂上是平等的，授課與聽課不再是單方面的權利，二者均是教學過程中受益的主體。藝術法課程教學過程強調的是“雙主體學導式”互動，教師發現學生的興趣點，根據興趣制定學生能接受的授課方法。而學生也在興趣的引導下同教師產生良性互動，進而提高整體教學效果。藝術法的探究式課程可以把藝術學理論知識靈活化，在興趣中學習，在學習中創新，在創新中發展，是著眼于藝術學科創作的科學教學理論。

高等職業藝術教育是高等職業教育的重要組成部分，近年來高等職業藝術教育從不同的層面發生了新的變化，高等職業藝術教育資源的優化組合和教育質量的不斷提高，這使其自身的內容更加豐富，由高等職業藝術教育體系的建立、結構的不斷合理完善，向具有明顯特色的教育體系邁進。

一、高等職業藝術教育的發展現狀

中國高等職業藝術教育隨著高等職業教育的發展而不斷壯大，中專升格的高等職業藝術教育為高等職業藝術教育的發展提供了發展的空間。中國人口眾多經濟落后，高等院校的數量、規模和發達國家相比還有很大的差距，還不能滿足同齡學生讀書的需求；所以，中國高等職業藝術教育的發展空間廣闊，生源十分豐富。據教育部2005年7月27日公布的2004年全國教育事業發展統計公報顯示，2004年全國共招收普通本科、高職（專科）學生447.34萬人，比上年增加65.17萬人，增長17.05%，其中本科招生209.92萬人，高職（專科）招生237.43萬人。普通本科、高職（專科）在校生1333.50萬人，比上年增加224.93萬人，增長20.29%，其中本科在校生737.84萬人，高職（專科）在校生595.65萬人。

高等教育資源擴大，校均規模增加。2004年全國共有普通、成人高等學校2236所，其中普通高校1731所，比上年增加179所。普通高校中本科院校684所，高職（專科）院校1047所。全國共有研究生培養單位769個，比上年增加49個。普通高校校均規模（全日制本專科在校生）由上年的7143人增加到7704人，其中本科院校由上年的11662人增加到13561人，高職（專科）院校由上年的2893人增加到3209人。（2004年全國教育事業發展統計公報，2005-5-23）但是在蓬勃發展的大好形勢下，中國高等職業藝術教育的發展受到升格前中師、中專的管理體制和管理理念的制約，不能適應高等藝術教育的時代要求，造成高等職業藝術教育和高等藝術教育質量上的巨大差距，更重要的是對其差異認識不足，即便有所認識，但缺乏相對應的措施，導致其社會信譽度降低，招生數量滑坡和生源質量下降。在實際教學中沒有認真分析和研究如何使“低分進入，高質量培養”的理念和方法。

調查數據顯示，許多高等職業藝術教育所面臨的問題是：學校升格了，辦學層次沒有提高，師資隊伍的整體水平沒有提高，具體表現在以下幾個方面：

(一)教師的學歷結構偏低

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解“藝術學理論”，我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立“藝術學”這門學科。他認為“我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。”無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基于這個現狀和認識，張道一先生提出了“應該建立藝術學”的構想策略。誠如張道一先生指出：“對于藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中‘藝術學’屬于‘文學類’，但只是作為‘一級學科’的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等‘二級學科’（專業），而缺少實在的‘二級學科’的‘藝術學’。這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。”這里張道一先生已經把構建“藝術學”的目的講得非常明確了，并率先于1996年在東南大學開始招收全國首屆“藝術學”博士生。這就是“藝術學”建立的目的和意義，是構建“藝術學”的初衷。2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科“藝術學”更名為今天大家稱謂的“藝術學理論”，避免了與大學科門類“藝術學”名稱重復，并升為一級學科。名稱的變化并沒有改變它的性質。原來的二級學科“藝術學”，與今日的“藝術學理論”本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為“大蛋糕”以后，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的“奧秘”了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期一年一度后又改為一年二度的“梅花獎”，也不是誰想評就評得上的。這需要“臺上一分鐘臺下十年功”的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那么，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的“藝術學理論”碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬于藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報“藝術學理論”的博士點，居然也成功了。這種亂象就給“藝術學理論”的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。從學理上講，文學屬于藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬于兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，并不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些“藝術種類”進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。

最后一個層次當屬我們今天說的“藝術學理論”了，但前面兩個理論層次才是它的基礎。沒有藝術技法理論和藝術創作理論為基礎理論，藝術的原理性理論就無法進行展開和研究。藝術技法和藝術創作直接與藝術作品關聯，藝術學理論的研究首先也要面對它的研究對象。藝術學理論不能簡單地從理論到理論，它需要自己的研究對象———藝術作品作為底層基礎。脫離藝術作品的理論，只能是空洞的烏托邦似的理論，也不可能把問題討論清楚，把理論說透。因此，從事藝術學理論的研究，應該首先是熟悉各藝術種類的藝術，知道它們是如何被創造出來的，藝術家運用的什么技法，藝術家如何運用的技法，作品的結構如何，布局如何，怎樣呈現主題或母題。如果再具體一點，繪畫藝術的筆墨生成、技法與藝術原理是一種什么關系，如何去理解中國畫論中所探討的筆墨問題，什么是皴法，為什么說皴法的出現是中國山水畫成熟的重大標志。怎樣解讀范寬《溪山行旅圖》中的皴法與線條的關系問題，怎樣理解皴法與樹木山石的結構關系問題，李成、郭熙又是如何推進山水畫的進程，他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型，對中國山水畫造成的是什么影響，又怎樣分析《清明上河圖》中出現的蟹爪樹枝的形態與李郭之間存在的關系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對“光”是如何理解和表現的，他們與印象畫對“光”的理解和表現的差異是什么，印象派的環境色是依賴什么關系構成的，環境色在畫面中是怎樣呈現的，如何看待印象畫派的寫實性質，他們與文藝復興時期的寫實是何種關系的寫實，與寫實主義又是一種什么關系，這些不從技法和創作上探討是說不清楚的。《蒙娜麗莎》畫面的焦點在什么位置，為何要出現這個焦點，面部的明暗關系和人物結構形成的是何種對位的關系，如此等等。沒有這樣的藝術技法理論和藝術創作理論為基礎，又如何做藝術學理論的研究呢，又怎么上升到理論高度呢。這里我們還僅僅是以繪畫為例———而且是順便提出幾個問題。藝術學理論是要把所有藝術種類全部打通，來探討藝術的原理性問題和藝術的規律等問題的，而所研究出來的成果，又能揭示所有不同種類藝術共性的本質特征，而不是某一藝術種類的本質特征（否則就是門類理論），還能解釋藝術總體規律，又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術理論。試想，當下這種混亂的現象，如何做藝術學理論研究和學科建設。

我們這里提出一個行之有效的簡單方法，就是從事藝術學理論的研究者，首先要真的懂得藝術，了解藝術。要做到這一點，就要求藝術學理論的研究者，具有一定的藝術創作實踐經驗。學習一些美術、音樂、舞蹈的基礎知識。很多的人在探討中國山水畫時，常愛用“散點透視”來理解中國的所謂“透視”問題，而且還有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠”當成西方的透視對待。這些都是常識性的錯誤。為什么我們這里把美術、音樂和舞蹈作為藝術學理論研究者需要具備藝術實踐的對象，主要在于這樣幾個方面：美術是視覺的、空間的藝術，音樂是聽覺的、時間藝術。就是說從美術和音樂各自包含了藝術存在方式和感受方式兩個方面，人類感受藝術的兩大主管精神層面的高級器官———視覺和聽覺，被美術和音樂全囊括盡了。舞蹈的載體非常特殊，它是我們人類自身，情感直接宣泄的載體———“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”（《詩•大序》）從這個層面講，舞蹈與人類關系最直接。其他的藝術形態諸如戲曲、影視、設計、曲藝等等，都有我們說的美術、音樂和舞蹈的基本要素。除了設計外，但設計與美術相關，其他均是“時空藝術”“視聽藝術”或“綜合藝術”。

如果能夠打通美術、音樂、舞蹈這三門藝術種類，基本上就有藝術學理論的視野了。我們把藝術學理論要求打通的核心三門種類美術、音樂和舞蹈，稱為“三原色”打通論。我們這里形容的“三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關系上講，擁有了紅黃藍三原色，就可以調出任何顏色來。從事藝術學理論的研究者，如果擁有美術、音樂和舞蹈這“三原色”，就有綜合的學術能力，有宏觀的學術視野和整體的駕馭能力。但是，一個從未學過繪畫的人，沒有藝術實踐經驗，他哪里會知道這里“形容”的含義。因為他根本不知道何種顏色調在一起，變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學過繪畫的人，這個形容對他來講，藝術學理論的困惑問題就迎刃而解了，知道為什么要打通各種門類藝術關系的含義，知道藝術學理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體，最多知道一些類似這樣的概念，僅僅是文字表層的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我們倡導從事藝術學理論的研究者，需要掌握美術、音樂和舞蹈的一些基本技法，親自參與一點藝術實踐創作活動，并將這些實踐經驗綜合之，作為自己從事藝術學理論研究的基礎知識。

摘要：在大學外語項目教學改革過程中，可打破固有的教材體系，選擇適宜的教學內容，使用有效的教學方法。將語言學習、專業學習、通識教育三者并重，培養學生的外語語言能力，并結合其專業，提高學生的人文素養，開擴學生的國際化視野，才是項目教學應用于大學外語的最終目的所在。

關鍵詞：大學外語;項目教學

高校作為培養人才的重要基地，整齊劃一的培養模式已經不能滿足所有學生的需求，也無法使“個性化”發展成為現實。多年來，我校一直堅持“以人為本、學以致用”的辦學理念，對學生進行分類培養、分級教學，致力于培養應用型人才。“大學外語”課程進行了多次多輪分級教學改革，現分類為：大學英語（經管、信息、機運學院A班、B班；生命能源整體教學；藝術類；高職高專；專升本）；大學韓語、日語（小語種零基礎）；大學日語、俄語（中級）。起初我校雖然對于所有層級教學制定了不同的人才培養目標，但使用了同一教學模式和考核體系、考核方法，而筆者團隊經過近幾年積極不斷的改革探索和數據分析，發現其中基礎較薄弱、更注重應用能力培養的大學英語（藝術類、高職高專、專升本）及大學韓語、日語（小語種零基礎：為英語基礎較薄弱、對小語種感興趣、有去日韓留學或在日韓企工作打算的學生）的教學總體來看比較薄弱，教學效果不容樂觀。上述學生高考英語成績大多處于中下，英語實際應用能力不高，且普遍不具有良好的學習習慣，對語言學習缺乏熱情。這些特點要求在大學外語教學過程中，打破固有的教材體系，選擇適宜的教學內容、使用有效的教學方法。

一、具體改革內容

（1）藝術學院的學生多數具有情感豐富、創造性強、追求自由和個性等特點，但英語基礎和學習能力普遍較弱。為了更好地開展對藝術學院的英語教學，使英語為專業做好服務，使同學們愿意接受并學有所得，本項目組成員一直在探索藝術學院學生的英語教學改革途徑。自2015年藝術類大學英語進行項目教學改革后，項目組成員不斷搜集教學資料、整合教學資源、調整教學板塊、革新教學內容。已進行三輪教學，通過調查問卷、課堂教學效果及考試成績分析，可以看出項目教學的應用取得了一定的成績及效果。目前，對于2017級藝術類學生的大學英語教學以基礎、生活、文化、專業項目為依托，分別選取素材。針對每一個項目，由教師設計項目主題、講解重點內容、布置課外任務，學生設計具體實施步驟，如收集資料、實施方案，最后接受考核。教師根據每個項目不同的學習成果要求設立不同的考核方式。如：閉卷測試、小組競賽、小組PPT任務展示、小組拍攝英文視頻短片等，并根據每一個項目的完成情況對學生進行分階段考核，包括教師評價、小組自評、互評等。并附有詳細的評價量表。教學活動中能充分發揮“學生為主體，教師為主導”的作用，教學過程有序進行，教學質量有所保證。目前，共有藝術類八個大學英語項目教學班級。教學內容安排為：基礎知識，20學時；生活情景，28學時；中國文化，24學時；專業英語，28學時；復習、測試、機動，12學時。結合語言學習、專業英語、通識教育為一體。（2）對高職高專學生的《大學英語》項目教學在2018級新生中進行，目前，我校共有五個高職高專英語教學班級。教學內容安排為：理論課+實踐課模式。其中理論課48學時，包括基礎知識，6學時；生活情景，18學時；中西方文化，18學時；專業英語，6學時。另外實踐課32學時，包括聽力、口語各16學時。結合語言學習、專業英語、通識教育為一體。（3）課題組自2016級起，對大學韓語、日語（小語種零基礎）進行了項目教學。現已完整開展了兩輪，同樣取得了較好的教學效果。項目教學的八個主題分別是基礎知識元輔音模塊、收音及音變模塊、常用短對話模塊、自我介紹模塊、大學生活模塊、介紹家人模塊、點餐模塊、描述計劃，前兩個模塊是基礎知識的培養，后幾個模塊由淺入深，均是日常生活中經常接觸到的主題，以這些主題為依托，圍繞主題，展開單詞語法的學習。采取項目教學進行授課后，更加強調了對于學生聽說能力的訓練，重視培養學生實際使用小語種進行基本信息溝通的能力。結合語言學習、專業英語、通識教育為一體。

二、改革目標

目前許多高校都沿用剛性教學管理基本模式，強調以外在的規范，使人們有明確的行動方向。隨著知識經濟的到來，尤其對于藝術學院教學管理來說，要尋求一種符合時代特征和社會發展規律的教學管理模式，對此將柔性管理應用于藝術學院教學管理中，對提高其教學質量和人才培養水平都有著重要的促進作用。

一、柔性管理的內涵

1.體現個性化教育特征。個性化教育即承認學生在智力、生理、情感及社會背景等不同方面的差異性，要充分了解其興趣愛好及特長，有利于區分學生特點，更好地開展教學，使其獲得教育滿足。因材施教即充分理解學生個性、價值、尊嚴，在教學中不斷發現學生的特長和閃光點，鼓勵學生大膽思考，從探索中尋求知識。藝術學院教師要盡可能地讓學生成為自主學習和自我管理的主角，尊重學生在學習和生活中的主體地位，積極發揮其聰明才智和創造性，提高其學習效率。

2.具有激勵作用。馬斯洛的需求層次理論把人類需求分為不同層面，即尊重、社交、安全、生理、自我實現等。其中尊重需求和自我實現需求是人類需求中的最高層面，在人類生活中也屬于激勵因素。剛性管理即運用強制性的行為規范和規章制度對人實施約束，而柔性管理不同于剛性管理的是，它在于需要滿足師生高層次的需求，所以具備有效的激勵作用，有利于引導人類發揮自身潛力。

二、藝術學院教學管理應用柔性管理的價值

1.藝術學院現狀需要柔性管理。21世紀初，我國有了藝術教育的源頭，但該時期基本上都是從藝術中延伸重組的，規模小，沒有形成科學完整的管理體系，過于強調和傳統高校相同的教育規律，沒有體現藝術學院的特點，學校教師崗位配置和相關機構的設置也和行政單位相似。在實際操作中，管理格局沒有實質性的推動，如學校管理體制和教學管理體制等方面內容，只局限于領導體制和教職工管理體制。由此看出藝術學院在實現快速發展的同時面臨著經費、師資和資源等問題。柔性管理的實施恰好可以應對此類學校面臨的挑戰，協調和組織各種教育資源，有效提高藝術學院辦學實力。

內容摘要：目前，全國大多數中等藝術學校的發展遇到了較大困難，冷靜、理性地思考，全面推進素質教育，努力提高學生的綜合職業素質，才能使中等藝術教育盡快擺脫困境，快速健康地發展。

關鍵詞：中等藝術學校素質教育探索思考

教育部頒發的《關于加快發展中等職業教育的意見》中明確指出：“以科學發展觀為指導，大力推動中等職業教育快速健康持續發展，是當前和今后一個時期我國教育事業改革與發展的重大戰略任務。”作為中等職業教育重要組成部分的中等藝術教育更應快速健康持續發展，但目前，全國大多數中等藝術學校的發展遇到了較大困難，招生持續滑坡，生源素質下降，規模開始萎縮等。在這種形勢下，中等藝術教育該如何擺脫困境，快速健康發展？筆者認為，全面推進素質教育，切實加強學生的思想道德素質、文化素質、業務素質和身體心理素質教育，努力提高學生的綜合職業素質，乃是強有力的措施。

一、加大思想品德教育力度，提高學生的思想道德素質

目前，藝術學校的學生年齡大致在10—18歲之間，正處于半成熟、半幼稚階段，是獨立性與依賴性、閉鎖性與開放性、自覺性和幼稚性錯綜矛盾的時期。針對學生的這些特點，學校必須做好以下幾點：第一，建立健全學校各項行之有效的規章制度，嚴肅校風校紀，并真正貫徹落實到教學、日常活動中去。第二，加強和改進德育工作，成立德育委員會，由副校長主管學生工作，學科設專職支部書記主抓學生管理和德育工作。旨在培養學生的愛國主義精神、建設社會主義的志向，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀等。第三，活躍校園文化，努力營造健康、文明、向上的校園文化氣氛，使學生有進取心，教師舒心，家長放心。第四，實行封閉式管理模式，重點培養學生的集體觀念、遵守紀律的觀念、文明的行為習慣、自我管理的能力，提高學生適應社會需要的思想道德素質。

二、強化文化課教學，提高學生的文化素質