中學美術論文范文10篇

摘要：新課程標準突出的特點就是注重學習方式的改進和指導，明確“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”。“嘗試教學法”主張先試后導，先練后講，先學后教”，概括出以“嘗試”貫之教學過程的教學模式，在中學美術教學實踐中大有用武之地；“先試后導”實現了美術教師角色的換位；“先練后講”實現了美術自學能力的培養；“先學后教”實現了美術創新能力的培養。

關鍵詞：嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用

中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：

一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。

“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。

二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。

摘要：在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。

關鍵詞：美術教學新課程標準體驗學習

基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

一、注重各學科的滲透性

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。

二、注重情感與審美能力的協調性

第一篇：綜合材料在中學美術教學中的運用

一、綜合材料藝術的發展歷程

從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

二、綜合材料藝術與美術教學

我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。

三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用

一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情

要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。

二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望

學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，最大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。

三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機

初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。

個性化美術教學模式，是基于美術教學的特點開發出來的教學步奏和方法，它揭示了美術教學的一般規律和原則，對我們教學活動具有重要指導作用。個性化的教學模式立足于中學美術教學的目的，它在遵循一般美術教學規律和原則的基礎上，摒除了傳統教學模式的不足之處，是一次教學方法、思維的更新。中學生的個性化美術教學既確保了學生具備了足夠的美術素養，又很好地滿足了學生個性化發展的要求，只能這樣才能實現教學質量的正真提升。

一、個性化美術教學影響因素

中學生的美術基礎較為薄弱，美術教學要從基礎開始，且學生的美術知識和技能接受能力較差。在學習時間方面，中學生更多地把學習時間放在文化課程的學習上，很少利用課外時間進行學習和練習，甚至占用學術教學時間，這使得學生的學術學習時間更短，這也是影響個性化美術教學質量的因素之一。在教學任務上，中學美術教學涉及賞析、分類知識、寫生、臨摹、構圖、雕塑等，考慮到學生的資質、學習時間、基礎水平，其教學任務偏重。

二、中學美術的個性化教學模式設計

(一)鞏固學生的基礎理論

寫生、臨摹均是學生美術學習的重要組成部分，但并不是全部，美術學習是一個循環漸進的過程，既包括技巧、技術方面的學習，也包括理論方面的全面，兩者缺一不可，只有這樣才能確保美術學習的由表及里，實現學生美術綜合素養的提升。理論學習是基礎，是美術學習的準備階段，只有經歷過完善的理論學習，學生才有可能有一雙發現美的“眼睛”，才會有創造美的動力，才有形成美術學習的動力源，才能從根本上提升美術教學的成效。對比，可開設一些介紹美術知識的講座或討論課，如“基礎圖案的識記與應用”“中國美術發展史”“歐洲美術風格”“美術鑒賞”，加強學生對美術的了解，讓學生對理論層面對美術的形成、發展、鑒賞有一個系統、全面的認識，幫助學生確定自身美術學習的方向、重點，并為美術評論、美術鑒賞、臨摹做好準備。

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

一、營造情感氛圍，優化導入藝術

成功的導語是美好的開端，美而生贊生疑，激發學生興趣。教師經精心設計的導入藝術，就可以將學生輕松誘入課堂氛圍，從而增強其情感體念，達到“以美育人”的效果。如七年級下冊《靜物寫生》中，繪畫構圖常識是其重難點。由于知識比較抽象，學生不易掌握，這就要求老師必須狠下功夫，根據學生實際情況想辦法來營造良好的情感氛圍，以此激發學生的興趣，讓學生在愉悅的氣氛中學習。

我是這樣設計這一課的導入藝術的。教師首先用多媒體展示《狼牙山五壯士》教學圖片，然后引導：這是同學們在小學四年級學過的一篇課文，請同學們結合圖片談談你對這篇課文的感想是什么?學生的情感被調動起來了，并七嘴八舌地發言，有的說應以五壯士為榜樣，刻苦學習，為四化建設做出貢獻；有的……教師便抓住時機，因勢利導。讓學生仔細觀察畫面并思考：畫家是怎樣將五壯士英勇殺敵的場面布置在畫面中的?為什么采用這種構圖形式?若改成其它的形式可以嗎?為什么?于是，觀察能力較強的學生就會?迅速發現其構圖形式像座山，即三角形構圖。

三角形具有穩定性，更有向上沖引的角，具有永遠向上蓬勃發展的生命力，蘊含著中國革命必勝的意義。引導學生理解三角形構圖在這幅畫面中的準確運用，突出重點，導入新課。讓學生自覺地學習這種不畏艱難、頑強拼搏和為革命事業英勇獻身的崇高精神。

二、探究知識重點，美化教學環節

教學過程是師生交往共同發展的互動過程。在教學過程中處理好傳授知識與培養能力的關系，注意培養學生的獨立性與自主性，引導學生質疑，調查研究，在實踐中學習，使學習成為教師指導下主動的富有個性的過程。教師應尊重學生的人格，關注學生差異，滿足不同的需要，創設能讓學生主動參與的教學環境。激發學生的積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生得到充分發展。

一、引言

初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。

二、農村初中美術教育存在的問題分析

1.農村初中學校對于美術教育的重視不足

在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。

2.農村初中美術教育教學方法落后

第一篇：初中美術教學現狀分析與應對策略

摘要:1999年我國開始進行新一輪的基礎教育改革，最先開展的工作就是制定各學科的課程標準，并在隨后的一段時間內進行持續研究。我國基礎教育改革至此已有十余年，經過多年的探索和研究，初中美術教學中最重要的問題是美術教學實踐能否從新課程標準和基礎教育改革中獲益，新課程標準和基礎教育改革能否真正發揮作用。在對以上問題的分析研究中，初中美術課堂教學已成為研究重點，針對初中美術教學的現狀進行研究也是促進美術教育發展的關鍵因素。

關鍵詞:初中美術;教學現狀;教學策略

美術是一門綜合性學科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美術也是一種藝術文化，在初中美術教學中，應逐漸向學生滲透藝術、美感等思想，旨在提高學生的綜合素質水平。初中生尚未形成十分完善的審美觀，而初中美術教育就是為了培養學生的抽象和發散思維，幫助學生形成正確的審美觀，在美術教育中融合情感教育，使學生形成創造力和個性化的能力。

一、初中美術教學現狀分析

通過對某所省級初中的調查可知，在這所學校中共有6名專職美術教師，每位教師每個學期都需要教授12個班級，每個班級的人數約為54人，每位教師平均每學期的授課人數為648人左右，從數據來看，初中學校的美術教師教學任務量適中，教學任務安排比較合理。根據美術課課時安排，初中一年級和初中二年級每學期的課時數為16—18節，實際每學期為14節課左右，上課率達到80%以上，這也說明存在不能正常上課的情況，造成這種現象的主要原因是學校運動會等活動占用了美術課時間，另一個原因是法定節假日導致無法正常上課，還有一些其他科教師占用了美術課的正常教學時間，這些情況基本每個學校都存在。調查顯示，初中三年級基本上就不再上美術課，主要原因是面臨著升學考試的壓力，教師、學生都會將美術課課時用作其他科目的教學或者讓學生上自習，一些學校為了完成初中三年級的美術教學任務，會將初中三年級的美術教學與一年級和二年級穿插進行，一些學校則是完全不涉及初中三年級的美術教學內容。對于初中美術教學使用的教材，一般每學期為一本書，每本教材包含18課時左右，但是一般教師安排的課時數會多于規定的課時數，主要是在美術欣賞環節耗費的課時較多，原因是美術欣賞占據的內容較多，因此教師需要花費更多的課時完成教學任務，并且美術欣賞需要一定的硬件和軟件設施才能完成，一些學校由于設備不完善教學進度緩慢，花費的課時較多，對于教學內容和教學目標理解不夠也是造成這個問題的原因之一。對于美術課堂教學中學生完成作業的情況，調查顯示學生基本只能完成作業內容的一半，能夠上交作業的學生只有75%左右，造成這個問題的原因是教師占據了大部分課堂授課時間，留給學生的時間很少，因此很難完成課堂作業，在完成作業的過程中，學生可能遇到各種困難，如對課堂教學內容不熟悉、缺少完成作業需要的工具等，一些學生認為美術課的重要性遠遠不及語、數、外等科目，將美術課堂教學時間用于完成其他科目的作業，還有一些學生認為練習美術技能或者完成美術作業沒有用，即使不完成也沒關系等。在初中美術課堂教學中可能需要使用多種教學設備，一般省級、市級的學校都配備了比較完善的教學設備，基本上每個班里都有教學需要的設施，但美術教師一般不會帶領學生到專門的美術教室或者機房去上課，如果是教授“國畫”等課程，教室的空間就顯得很狹小，學生很難發揮出正常水平。

摘要：小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆圣誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。"為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。一、了解兒童,在生活中萌發想象意識想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。[1][2][][]三、調動各種感官培養兒童的想象力教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。四、欣賞作品,激發幼兒的想象力兒童的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起他們另外的想象力、創造潛能,因此教師應有目的地引導學生向同伴學習也是十分重要的。通過欣賞國內、外兒童有創意的表現,引導他們在學習的基礎上想象創造;在學生完成作品后,教師可把他們的作品全部拿出來展覽,引導學生樂于觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點;欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式,凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、激發想象。愛因斯坦也認為"想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象才概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。"所以說培養孩子的想象力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓兒童展開想象的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔。[][][1][2]