沁園春長沙賞析范文
時間：2023-03-23 14:26:03
導語：如何才能寫好一篇沁園春長沙賞析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
關鍵詞：美在課堂 潤在心靈 教育教學法
我認為語文教學中，學生只有在美的感情的召喚下，才能將教師傳授的知識轉化為智慧，教師只有在教學時引導學生充分體驗美好的情感的前提下，學生對知識的理解才有可能“提高到宇宙的思想，并了解自然和一切現象的總體。（別林斯基語）”也就是說，語文教學應該將學生的求知寓于求美之中，因為唯有如此，才會讓學生在獲取知識的同時也自覺或者不自覺地陶醉在妙不可言的審美體驗中，并在這種審美體驗中逐漸完善自己的道德修養、提升自己的人格魅力。那么在語文教學時，我們怎樣才能做到將學生的求知過程寓于學生的求美過程之中，讓語文教育“美在課
堂，潤在心靈”呢？
一、美美地讀，讓美的語感滋潤學生的心靈
美美地讀，就是在語文教學中引導學生在對課文內容有了整體感受、對課文的感情基調有了準確把握之后，對課文進行的一種高層次的審美閱讀方法。這種美讀需要教師精選與課文內容、課文感情基調或者課文風格基本一致的音樂作品或者配樂朗誦音畫視頻等為輔助手段營造氛圍，讓學生隨著音樂的旋律與節奏把課文中的思想、感情和形象等聲情并茂地傳遞出來，“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”，從而引導學生在美讀的過程中自覺地進入與作者神相遇、氣相通、心相投、情相融之審美境界，讓學生在美讀的過程中耳醉其音，目酔其畫，心醉其情。
比如，我在教學中國現代著名詩人戴望舒的現代詩歌《雨巷》時，就是通過采用上述方法，引導學生在美讀中體味《雨巷》中濃濃的抒情意味和濃濃的朦朧意味等美學特質的。課前，我在網絡中精心挑選了配樂音畫朗誦視頻《雨巷》，課堂導入后，我首先讓同學們美美地享受了一遍深沉、哀婉的《雨巷》朗誦聽覺盛宴，然后再次播放這個音畫視頻，讓同學們隨著音樂的旋律和朗誦的節奏有表情地反復誦讀《雨巷》，讓同學們在這美美的誦讀中再現《雨巷》中狹窄、陰沉、幽深的江南雨巷情景，以及雨巷中像丁香一樣結著愁怨的美麗而又朦朧的雨巷姑娘的藝術形象，體味《雨巷》中所表現出來的朦朧而又幽深的美學特質，體味作者在《雨巷》中塑造的在江南幽深、狹窄的雨巷中徘徊的獨行者的心境，繼之與作者在《雨巷》中表現出來的既迷惘感傷又懷有無限期待之情的思想感情產生共鳴。
二、美美地品，讓美的意境滋潤學生的心靈
美美地品，就是教師在教學時引導學生在充分朗讀課文、充分把握文本感情基調的基礎上，對課文中的重點內容、重點段落等進行深層次的品味、多維度的探究、多視角的質疑、多方位的賞析等。其目的是為了更好地激發學生對文章產生更深層次的鑒賞欲望，引導學生在初步感受文本的形象美和意境美的同時，更深刻地理解課文中所蘊含的作者的思想感情或哲理。
比如，我在教學的名篇《沁園春·長沙》時，首先引導學生回憶、背誦曾經學過的中國古典詩詞中諸如元代馬致遠的《秋思·天凈沙》等詠秋詩后，總結歸納這些詠秋詩的共同特點——濃濃的、無法排遣的悲秋情結，然后再引導學生細細品味詠秋詩《沁園春·長沙》與傳統詠秋詩的明顯區別。不一會兒，一位女生舉手回答說道：“的詠秋詩《沁園春·長沙》與傳統詠秋詩的最大區別在于：在《沁園春·長沙》中不僅沒有表現出傳統詠秋詩中的悲秋情結，反而將湘江橘子洲頭的秋景描繪得十分壯美——‘萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由’。在這首詞中，我們不僅沒有受到傳統詠秋詩中郁悶、低沉、哀婉的悲秋情結的感染，反而欣賞到了為我們精心描繪的南國秋天的美麗畫卷。”贊賞這位同學的精彩發言之余，我又引導學生繼續思考：的《沁園春·長沙》與傳統詠秋詩為什么會有上述不同？幾分鐘后，一位男生舉手回答道：“這是年輕時就洋溢著的革命熱情和噴薄欲出的革命豪情所致，這是崇高、曠達、完美的人格魅力所致，這是以天下為己任的遠大理想與偉大抱負所致。”這位男生的話音剛落，教室里響起了我與同學們熱烈的掌聲。
三、美美地再創作，讓想象之美滋潤學生的心靈
筆者認為，語文教學不僅要引導學生對作者在文本中表達出來的思想、感情、意境、形象等“知其然”和“知其所以然”，還應該引導學生結合自己的審美體驗，展開自己豐富的想象，對文學作品中蘊含著的許多“不確定因素”和意義“空白”等進行合情合理的、充分的演繹——再創作，從而把文本中承載的隱性的悅目的形美、悅耳的音美、醉心的意美等美學成分充分解讀出來，并引導學生在這種全面的、多方位的、多層次的、高層次的再創作過程中獲得愉悅的審美體驗。
比如，筆者在教學楊絳的散文《老王》時，就引導學生對文中的意義“留白”展開豐富的聯想、想象和對之進行合情合理的、充分的演繹，并收到了極好的教學效果。教學時，筆者引導學生品鑒文章中的“我”與老王的人物形象和作者在作品中傳達出來的思想感情后，說：“請同學們仔細看看，文章中是否有多處意義‘留白’。如果有，請試舉一處加以演繹。”不一會兒，一位女生舉手回答道：“文章中在作者與老王最后一次見面到作者得知老王死訊的這個部分是留白。這期間，作者與病入膏肓的老王已有十多天沒有見面，對于老王在年老病重瀕臨死亡期間的艱難、孤獨、痛苦等生活處境進行了留白，目的是給讀者留有想象的空間和余地。”我說：“請同學展開自己豐富的聯想與想象，將這段意義‘空白’合情合理地、充分地演繹出來，好嗎？”不一會兒，一位男生舉手回答道：“那天，老王從楊絳家里出來后，一邊巍顫顫地往家里走一邊自言自語道：‘楊大作家啊楊大作家，你也太過體貼我了。多年來，承蒙你的照顧，我才有口熱湯喝有碗熱飯吃。現在，我是將要死的人了，你還要把這些錢硬塞到我的手里干嘛？’”他話音未落，教室里頓時響起了我與同學們熱烈的掌聲，與此同時，又一位男生爭先恐后地站起來演繹道：“從楊絳家里出來后，老王十分艱難地回到了家里。他艱難地爬上那張睡了幾十年的破舊木床，在病痛的折磨中喃喃自語道：‘今生今世遇到楊大作家這樣的好人，我也不算枉活了一輩子。……唉，遺憾的是，楊大作家不明白我這樣一個臨死者的知恩圖報之心……唉，楊大作家，這些年你照顧我還少嗎？’”頓時，教室里又響起了一陣熱烈的掌聲……
這，就是筆者對“美在課堂，潤在心靈”的具體詮釋。
參考文獻
[1]謝書明，“美讀”訓練與語文能力的培養[J].洛陽師范學院學報，2002（3）.
篇2
關鍵詞：語文； 詩歌教學； 創新方法
中圖分類號：G633．3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）07-022-001`
在詩歌教學的過程中，不僅要讓學生記住詩歌，更應該讓學生體會到詩歌所要表達的涵義，培養學生對詩歌的鑒賞能力，因此一定要讓學生自己主動的去學習和賞析詩歌，如果有條件可以讓學生自己創作，這樣的教學方式對提高教學質量有著重要的意義。
一、能夠快速的把握詩歌中關鍵字、詞、句
古代詩歌都是經過詩人的反復凝練而成的，在詩歌的字詞之間可以說凝結了詩人大量的心血和考慮。學生如果能夠快速的找出詩歌中的關鍵點，通過這些關鍵點來賞析詩歌，更容易體會到詩歌所要表達的感情。教師在實際的教學工作中可以通過“以詩解詩”這種獨特的方式讓學生融入到詩歌的情境當中，提高學生在用字、詞以及句方面的能力。
例如：《詩經》里面詩人寫到：蒹葭蒼蒼，白露為霜。這句的關鍵字詞為“蒼蒼”和“霜”，只要找出這兩個關鍵點就能夠更快速的融入到白露蒼蒼這樣凄美秋天的景致當中，還可以體會到當時詩人的心境也同樣是凄涼的。將詩人當時的思念之情和寒霜濃重的凄涼景象更加形象的融合起來。換句話說，詩人這種困在相思當中不能自己的心境，是借著這樣凄美的秋天景致烘托出來的。再例如說：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”這首詩來自著名的詩人杜甫，整首詩當中“潛”和“潤”兩個字就將整個春天幽靜的雨景展現在讀者的面前。除此之外，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”來自于著名的詩人馬致遠，雖然字數很少，但是將九個名詞有機的聯系在一起足以讓我們聯想到深秋的傍晚那種淡雅的景致，雖然詩歌當中沒有用到一個華麗的詞語來形容當時美好的景象，但是將這九種景物巧妙的聯系起來真的叫人連連稱贊。
二、將自身融入到詩歌營造的圖畫情境當中
雖然有些詩歌已經有幾千年的歷史，但是它們所要表達的內容卻是經久不衰。教師引導學生進入到詩人所處的時代背景當中，會讓學生更加深刻的體會到詩人當時所要表達的情感，提高教學水平，達到教學的目的。可以說詩人的情感是極為豐富的，教師在教學的過程中適當的設置一些情境模式，學生更能體會到詩人情感的歷程，例如圖畫可以讓學生感覺到當時的自然風光，音樂能夠讓學生領悟到詩人獨具特色的表達方式，最終提高學生的學習興趣。
對于學生來說，愛情這個主題雖然一直備受歡迎，但是以學生目前的年齡還是無法正確的理解愛情的真正涵義。例如匈牙利著名詩人裴多菲·山陀爾德寫過一首名為《我愿意是急流》的愛情詩，在這首詩當中詩人重新定義了愛情，那就是愛情是樸素的，是自然的。在講授這首詩之前，我先為學生們介紹了詩人在創作這首詩之前所處的歷史背景。23歲的裴多菲·山陀爾德在參加一次舞會的時候，邂逅了一個伯爵的女兒，名叫森德萊·尤麗婭，尤麗婭非常的漂亮，有著美麗的大眼睛，身材更是好的沒話說，而且個性方面非常的率直天真，裴多菲在第一眼看到這個美麗的姑娘時就愛上了她，可是富有的伯爵卻無法接受一個沒錢沒勢的窮詩人，想讓他把女兒嫁給裴多菲是完全不可能的。裴多菲在現實的壓迫下覺得非常的痛苦，于是經過了半年之后，寫下了很多的關于愛情的美好詩歌，而《我愿意是急流》就是其中最為著名的一首。在講解詩歌之前先介紹詩人所處的時代背景和感情經歷，能夠提高學生對該詩的學習興趣，學生會更加積極主動的探索更多的內容，降低了教學的難度。
除此之外，對于一些寫景的詩歌，教師可以真實的將詩人所要展現的情境通過多媒體的方式讓學生們直觀的感受，然后再把美好的情境跟詩歌所要營造的意象結合起來，可以達到事半功倍的教學效果。
三、利用比較鑒賞法提高學生在詩歌方面的閱讀能力
比較鑒賞法通常是將一些內容方面有一定的關系但是作品存在很大不同的詩歌進行對比分析，以此來提高學生鑒賞詩歌的能力。通過這種方式開展教學，不僅能夠充分帶動學生學習詩歌的主動性，還能夠將更多的知識有機的聯系在一起，讓學生了解更多，學到更多。學生可以在同中求異再到異中求同的過程中更加深刻的體會到詩歌所營造的情境和詩人所要表達的情感。
在實際教學工作中，教師還要利用比較鑒賞的方法來提高教學水平，幫助學生在其他事務方面進行正確的比較，通過概括的手段、抽象的思維來逐漸提高學生各項綜合水平。比如說，《沁園春·長沙》這首詩歌，教師可以將《沁園春·雪》引入進來通過兩首詩之間的對比分析讓學生掌握更多的知識，鍛煉學生其他的技能。教師可以先讓學生對《沁園春·雪》的時代背景以及詩人想要表達的思想感情等進行回憶和講述，讓學生在對比之后說出自己更加喜歡的一首詩，講出喜歡的原因，加強學生之間的探討。教師還可以將詩歌所表達的情感、詞句、意境等找出來，讓學生自己去體會分析這些美是如何表達出來的，然后讓學生暢所欲言，提高學生的創作思維。即使學生目前在創作方面還存在很大的不足，甚至可以說是膚淺稚嫩的，不過這種比較鑒賞的方式能夠加深學生對詩歌的理解，理清學生的創作思維，提高學生在創作方面的興趣和自信。
總而言之，在開展詩歌教學的過程中，教師可以結合各種教學方法，提高學生學習詩歌的興趣，讓學生在情境再現下加深對詩歌的理解，體會到詩人所要表達的情感，將學到的詩歌知識真正的轉化為自己的東西。
參考文獻：
[1]盧翠蘭.如何在詩歌教學中培養學生的審美情趣[J].中國農村教育,2005,(05)
篇3
關鍵詞：人物形象；分析；概括
詩歌中的人物形象分為兩類：一是抒情主人公形象，二是作品中的人物形象。
何為抒情主人公的形象？可以說是“我”，即詩人在詩中的形象，也即詩人自己。如，的“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲
頭……悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮”（《沁園春?長沙》）凸顯了一位卓然而立，以天下為己任，胸懷大志的無產階級革命家形象。又如，戴望舒的“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨
巷……冷漠，凄清，又惆悵”（《雨巷》）塑造了一個懷著彷徨、失望、感傷、痛苦的心緒和一絲微茫的希望踽踽獨行的知識分子形象。再如，艾青的“我是地主的兒子，也是吃了大堰河的奶而長大了的大堰河的兒子”（《大堰河――我的保姆》）就帶有自傳的性質，暗示了“我”因為親生父母迷信，自幼被送到奶媽“大堰河”家撫養的養子身份。
何為作品中的人物形象？可以說是作者刻畫的或具有象征意義的，能夠折射作者思想情感的人物形象。如，艾青的“你用你厚大的手掌把我抱在懷里，撫摸我……撫摸我”“大堰河，為了生活……在她流盡了她的乳液之后，她就用抱過我的兩臂，勞動了”“大堰
河……她含淚的去了”（《大堰河――我的保姆》）刻畫了一位勤勞、善良、慈愛、悲苦的母親形象，進而歌頌了像“大堰河”一樣的默默無聞、忍辱負重、任勞任怨的中國勞動婦女，也表達了作者對勞動婦女的深切同情與對舊社會的憤怒控訴。
鑒賞詩歌中的人物形象，是詩歌鑒賞考查的重點，幾乎每年高考必考。
例如，2012年江蘇省高考題就考了溫庭筠的《夢江南》，讓考生分析此中的“山月不知心里事，水風空落眼前花”兩句刻畫了一位什么樣的主人公形象。考生通過分析景物形象之后，就明白了作者旨在以山月、水風、落花的“無情”來襯托“心里事”的有情，突出主人公內心的悲戚和哀傷。那么，詞中就刻畫了一位孤獨寂寞又自哀自憐的主人公形象。
平常，教師在進行詩歌鑒賞教學時，可以多問問學生：“此詩刻畫了一個怎樣的人物形象？請結合詩句簡要分析”“這首詩中的抒情主人公具有怎樣的性格特點”等。更要引導學生對所描寫的人物的動作、語言、神情、所處的環境進行深入分析，概括形象特點，理解形象意義。只有這樣，才能準確地把握高考動態，緊跟高考步伐。
參考文獻：
[1]楊鳳霞.點擊專項高中語文詩歌鑒賞.延邊大學出版社，2011-07.
篇4
論文摘要：我國是詩的國度，上下五千年的文化給詩歌留下了豐富的遺產。從學語文的第一天起，不少朗朗上口的詩歌就出現在課本里，詩歌教學是語文教學中的重點。有效地教學方法有利于提高學生的朗讀能力、賞析能力并積淀文化素養。基于此，本文對一些有效地創新教學方法進行初探。
傳統的詩歌教學是點評、朗讀和背誦。一節課下來，學生只是死記硬背，不能理解詩歌本身的內涵。因此，詩歌教學不但要傳授知識，還要讓學生領悟其中感情，品味詩歌語言，中專學生已經具備了一定的詩歌學習能力，所以筆者認為，放手讓學生去學，大膽賞析，嘗試自己創作，如果教學方法恰當就會達到理想的教學效果。
一、融入詩歌情景
有的詩歌雖然年代久遠，但意蘊深長。如果能讓把學生帶入當時的時代背景下，體會作者處境，會達到事倍功半的教學效果。詩人的感情是最豐富的，如果在情境中學生領悟到詩人的生活歷程、感情經歷，在圖畫情景中一目了然看到了難以理解的自然風光；音樂情景中體會到詩歌獨特的表達方式，那么學生對詩歌也就產生興趣，有學習下去的欲望。
愛情對于中專生來說比較敏感，雖然他們熱衷討論愛情的話題，但愛情的真正意義對于這個年齡階段的人來說還很茫然。比如：《我愿意是急流》是匈牙利詩人裴多菲山陀爾德一首愛情詩，本詩給愛情詮釋了一個新的定義——樸素、自然。為了能讓學生更好理解詩歌內涵，激發學生興趣，我介紹了詩歌的創作背景，這首詩是一首表白自己心聲的愛情詩，寫于作者熱戀時期。在一次舞會上，年僅23歲的裴多菲結識了森德萊尤麗婭。尤麗婭是伯爵的女兒，這位美麗的姑娘身材修長、有著淺藍色的大眼睛。加上個性率真，詩人一見鐘情，但是擁有大量土地莊園的伯爵因為看不起裴多菲這樣的窮詩人，不愿意把女兒嫁給他。這讓裴多菲的內心很痛苦，半年時間里，他寫下了一首首情詩，《我愿意是急流》就是其中的一首。通過情景的導入，激起學生想馬上先睹為快的欲望，充分調動學生積極性，在教學時也就輕松得多了。
此外，在寫景的詩歌教學中，如果能把真實情景展現在學生面前，直觀的圖畫就能讓學生完成一次山水田園之旅，還可使其將所感受到的情景逐漸遷移至詩的意象之中。
二、找到詩歌中的關鍵詞
古典詩歌中的詩詞凝練，作者將萬千心緒凝集在這字詞之間。能把握關鍵字、詞、句來賞析詩詞，可直接領略文中情感，體會作者當時的心情。教師在教學過程中適當滲透“以詩解詩”的方法，學生不僅快速入境，而且能提高鍛字、煉詞、用句等寫作能力，加強詩歌的縱橫聯系。
如：《詩經》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”這一句抓住關鍵詞“蒼蒼”“霜”就想像到一幅白露茫茫、秋葦蒼蒼、寒霜濃重的凄涼秋景，在此也暗指詩人身處此景的心情也是悲涼的。詩人困于苦苦相思之中無法自拔的凄惋心境和當時的場景相互融合在一起。換言之，詩人的凄惋的心境，也正是借這樣一幅秋涼之景得到烘托渲染。再如：杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”中的“潛”“潤”二字把幽靜、輕柔境界表現得淋漓盡致。還有讀到馬致遠的“枯藤老樹昏鴉。 小橋流水人家。 古道西風瘦馬。 夕陽西下，斷腸人在天涯。”僅僅二十八字，九個名詞連在一起構成了一幅深秋晚景圖，全詩清新淡雅，沒有一個華麗的詞藻，把不同的九中景物天衣無縫地融合在—起，不得不令人拍案叫絕。
上溯至《詩經》，下沿至當今文壇，古人的鍛字煉句的功夫被我們深深所折服，這種以詩解詩的方法更是讓學生耳目一新，學生對詩歌的學習又多增加了一種新方法，體會、品味、解析其它優秀詩詞就更容易多了。中國古典詩歌文化久遠，意蘊深長，猶如一筆寶貴的財富，如果能抓住古典詩歌中的意象去挖掘它的奧秘，展現和欣賞它的無窮魅力。那么這個寶藏將是屬于我們的。
三、通過比較鑒賞來閱讀
比較鑒賞法，是一種同中求異，異中求同的思維過程。一般說來是把內容有關聯而作品本身又有所不同的詩歌聯系起來進行分析比較的鑒賞方法。在詩歌教學中通過比較鑒賞來閱讀，不僅調動學生的積極性和主動性，而且可以把知識聯系起來，推陳出新，富于新意。學生在同存異中對古典詩歌的理解更加深入了，自己分析能力和鑒賞能力也在默默地提高。
在推進中專詩歌教學的過程中，教師一定要注重在比較中使學生的學習效果有所提升，通過詩歌教學中比較鑒賞法，訓練學生的比較能力，從而有效提升學生的鑒賞能力、分析概括能力、抽象思維，各種綜合能力及創新思維能力。例如：在教學《沁園春?長沙》時，教師應該引導學生將其與《沁園春?雪》進行比較。首先要讓學生回憶《沁園春?雪》的內容，暢所欲言說出自己喜歡哪一首，為什么喜歡，讓學生討論交流，從詩詞中找出詩歌美點，比如詩詞中所呈現出來的結構美、意境美、氣勢美、顏色美、情感美、動詞美等，之后讓學生自行解剖詩詞中的美，再根據學生的不同理解，歸納整理。這對學生而言，也是一次詩詞創作思維的練習和飛躍。雖然學生在這方面的思維還顯稚嫩，甚至比較膚淺，但是可以讓學生通過比較分析，加深題目的理解，找到詩歌的切入點，如何深化主體，如何化難為易、化大為小等等，從而讓學生的創作思維更加清晰，不斷激發學生的自信心。
四、通過閱讀培養學生對于新詩的情感
對新詩的系統接觸，特別是1979年以后的新詩，學生是比較陌生的。設置這樣一個師生共商的環節，其目的就不僅在于讓學生對學習的內容及流程有一個大致的了解，對學習的結果有一個良好的心理預期，更在于對新詩有親近感，感覺新詩和我們生活的關系非常的密切，感覺生活就是詩；愛詩，就是愛生活。
教師精選現當代名人對詩歌的評述，和學生一起朗讀，并對學校的新詩教育現狀加以評說。如：
①沒有詩的年代，是沒有理想的年代。膨脹的物欲不僅奪走了我們的白天，還侵占我們有夢的夜晚。（著名散文家祝勇）
②卡萊爾講：“詩人是世界之光。”這光芒射自天堂，它映照一切事物的本質和核心。世界上缺少了詩人，我們的精神暗淡，大地垂首默默無言。（著名散文家、詩人葦岸）
③一切純文學都要有詩的特質……詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真切的了解，而且也絕不會覺得人生是干枯的。（著名美學家朱光潛）?
少年情懷都是詩。從這個意義上說，新詩教育對學生的精神成長有著重要的作用，可謂是一種“精神教育”，即一種促進學生的精神世界發展、提升學生的精神生活質量的教育活動。引用上述作家、學者的名言警句正與這一思想吻合。而針對校園新詩教育現狀的評說，就是想說明新詩教育對中學生來說更有其必要性和重要作用。
這樣的共商和引導，在入學初上半學期要用到一個課時，因為新生對每一個專題學習的內容和學習的形式還比較陌生，共商和引導不僅可以使學生對學習的內容及流程有一個充分的了解，更重要在于對專題學習內容有一個易于接受的心理準備。進入高一年級，隨著學生專題知識視野的開闊，學習經驗積累的豐富，學習形式的熟練掌握以及師生關系的同頻默契等，在上一個專題學習行將結束，下一個專題即將開始的空隙時間，就可以用極少的時間完成此項任務。
再比如：原詩：
你見過大海
你想象過 大海
你想象過大海
然后見到它
就是這樣
你見過了大海
并想象過它
可你不是
一個水手
就是這樣
你想象過大海
你見過大海
也許你還喜歡大海
頂多是這樣
你見過大海
你也想象過大海
你不情愿
讓海水給淹死
就是這樣
人人都這樣
剛接觸這首詩的中學生，都會啞然失笑。這怎么能叫詩呢？然而，反復朗讀并體悟詩句背后的情感、情緒不難發現：詩人是要將我們帶回到日常生活的感覺中來，即大海不再是崇高與雄偉。因為在詩人看來，人與大海的聯系，不過就是現實存在中的現象聯系，而以往人們所賦予大海的文化含義與英雄色彩，全是生活現象之外的東西。不僅如此，詩人還用“你不情愿/讓海水給淹死”一句平淡又實在的話，道出人們的“畏死”的本能，從而使人們對大海所擁有的生活、理想、謳歌統統在“畏死”的本能面前煙消云散。在詩中，人和大海的聯系已回歸到一種單純的現象上的聯系。而“你見過大海”“你想象過大海”“也許你還喜歡大海”，整個過程就像詩人在與我們閑聊一樣，平淡地聊出有關大海平凡、普通這一的話題。至于你見過的大海是怎樣的，你怎樣想象大海，你為什么喜歡大海，全被詩人所省略。而這正是此詩的關鍵所在
這一階段，學生在學習新詩的過程中，教師鼓勵學生大膽嘗試去創作新詩，寫出自己對生活的獨特感受，即以“鮮明、準確、含蓄和高度凝煉的意象生動及形象地展現事物，并將詩人瞬息間的思想感情溶化在詩行中。”
參考文獻
[1] 王華強. 談語文課中的詩歌教學[J]. 西江教育論叢， 2005，(03) .
篇5
【關鍵詞】信息技術 詩歌教學 融合
詩歌教學是中學語文教學中的一個難點，將信息技術手段融于詩歌教學之中，能有效提高學生學習效率，培養學生學習詩歌的興趣，更有助于學生實現“讀書”即“成人”的目標。
多媒體技術作為一種豐富詩歌教學內容的手段，這是充分利用教育資源，改進教學方法的必然要求，因為“教育的革命首先是教育理念的革命”[1]因此，將信息技術手段與詩歌教學的巧妙融合，正是教師教育理念轉變的一種有效探索和嘗試。
教師教學中的這種嘗試，也是潛移默化培養學生創新意識、獨立自主意識的方式，因為“學會電腦，敢于發表見解”[2]正是學生基本發展目標的要求。我在詩歌教學中將多媒體技術巧妙地結合，能增強詩歌教學的直觀性和趣味性。
運用網絡資源共享博采眾長，豐富詩歌鑒賞手段和方法，增強對詩歌理解的深度和廣度。
在中學詩歌教學中，需要在閱讀中進行再創造，這就需要教師能從深度和廣度上理解詩歌內容，而利用信息技術這一優勢恰能彌補教參教輔的局限。
教學徐志摩的《再別康橋》一詩時，對第一節中的語言進行賞析，除了教師自身的理解和解讀之外，還可利用網絡來拓寬自己的理解。“輕輕地我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”一節，字面上的理解較容易，而語言中蘊含的韻味，學生在反復誦讀，教師提示和點撥中能夠感受得到，但要作進一步解讀還是有難度的。例如：詩中“輕輕”一詞，不僅表現了作者來到康橋時的無聲無息，而且體現了他對康橋的憐惜、惜別、眷念之意。再綜合各家解讀，結合作者人生歷程、性格特點和價值追求等內容作更深層次的探討，“輕輕”一詞其實表現了作者的價值觀和人生觀――對待一切事物都用一種大度、從容的態度去處理，實現自我的超越和人生的超脫。這是許多教師在教學本詩時不能思考到的一個層面。而詩中“帶走”一詞同樣也可深入地理解：一為體現作者的浪漫主義觀點；二為表現徐志摩兩袖清風的處事做人原則。這與蘇軾筆下的“唯江上之清風，山間之明月，取之不盡，用之不竭，此造物者之無盡臧也！”這種物我兩忘，超然于物外的態度是一脈相承的。
徐志摩《再別康橋》中第一節詩歌，初讀看似表現的是一種對康橋的兒女情思，但抓住詩中“輕輕”、“帶走”等詞語深入解讀，其實也不失“大江東去，浪淘盡”、“烏蒙磅礴走泥丸”的豪邁氣度。所以，充分利用網絡資源，可以博采眾長，接納別人的觀點，推陳出新，產生一些新的思考和理解，給學生一些耳目一新的解讀。
將多媒體技術運用于詩歌教學，能更加直觀地引導學生理解詩歌形象、意象和意境。
詩歌是用最簡潔的語言為載體來傳情達意的，作為中學生，通過語言載體要對詩歌作深入的解讀還是有一定難度，而將多媒體技術引入詩歌教學，能更加形象、直觀地展示詩歌內容。
例如，教學的詞《沁園春.長沙》時，將詩中的那一幅湘江秋景圖展示給學生，并將景物、畫面的解讀與詩句的賞析結合起來，讓學生通過直觀的畫面觀看去記憶詩句、理解詩句內容，這樣，學生通過觀看色彩絢麗的圖畫，更能讓學生深入理解詩中意境和作者蘊含于詩中的情愫。
總之，信息技術在詩歌教學中巧妙地融合，能更加有效、更加直觀形象地解讀詩歌，收到事半功倍的效果。而這恰是讓學生在學習中潛移默化地接受新思維、新觀念、新方法，從而達到在教學中引導學生“培育心靈的力量”，變得“相信自己，肯定自己”，“努力認識周圍事物和現象”，“使自己變得更好、更完美……成為一個真正的人”[3]的目標。
參考文獻
[1]吳麗華，《研究在黑土地扎根》，《教育發展研究》，2001.9.p37
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所以語文教師要特別重視德育滲透。但語文課畢竟有自身的特點，我認為在語文教學中要充分利用教材，把思想教育、語文知識教學、能力的培養有機的結合起來，緣文釋道，因道解文，激發學生“對善良事物的欽佩感情和對邪惡勢力的不可容忍的態度”（蘇霍姆林斯基語），從而使學生思想得到教育，感情得到熏陶，能力得到提高。在閱讀與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深對個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。②通過閱讀和鑒賞，深化熱愛祖國語文的感情，體會中華文化的博大精深、源遠流長，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養。
比如在教學必修五中《記念劉和珍君》這篇文章時，其中有兩句話“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。這是怎樣的哀痛者和幸福者”，我引導學生思考：“直的猛士”這里是泛指“真正勇猛的革命者”的基礎，而后我緊扣文章的思想內容進行點撥：為什么說他們是哀痛者和幸福者？他們為什么而哀痛？又以什么為幸福？通過分析和討論，學生透徹地理解了這兩句話的含義，體現了他們的偉大和崇高，這樣使學生受到了繼承和發揚愛國傳統的教育。我們知道課文中有許多古今名人，他們為人類做出卓越貢獻，他們的業績彪炳千秋，永垂史冊。如偉大愛國詩人屈原，那種憂國憂民，為國家衰亡而疾心疾首的愛國情懷，博學多才，剛直不阿的氣質，敢于同邪惡勢力斗爭的憤世疾俗的凜然正氣，都為人們所傾慕和景仰。這樣的英雄，熱愛祖國、忠于祖國、報效祖國的高風亮節如日月經天、江河行地，他們的光輝業績和高貴品質是我們后代學習、繼承的寶貴精神財富。教學這些課文時，教師應引導學生通過語文知識的學習，語文能力的培養，在頭腦中樹立起英雄形象，讓這樣的英雄深入學生心中，成為他們追求的真正的“明星”，照亮學生的人生。
我們知道在詩詞當中也蘊含著豐富的思想教育因素。《唐詩宋詞選修》和必修教材中的詩詞大都是文質兼優、形神俱佳，思想性和藝術性統一的作品，每一首詩詞都為我們展現了一幅美妙的天地，都是閃光的人倫、理想、信念、情操的寄托者，它為我們進行德育滲透提供了良好的條件。③因此，引導學生賞析精品或名句，不僅會使學生獲得美的享受，潛移默化中孕育一種內在美的氣質，而且也使學生的思想境界得以凈化。如品味“數風流人物，還看今朝”，能激發起學生勇于開拓未來、建功立業的滿懷豪情；品評“山重水復疑無路，柳岸花明又一村”，可以認識其中蘊含的人生哲理，以此培養良好的心理品質。總之，學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎。學習從歷史發展的角度理解古代文學的內容價值，從中汲取民族智慧；用現代觀念審視作品，評價其積極意義與歷史局限。
必修教材許多專題以人文話題統領，又熔鑄著人文精神，包含著語文因素。人文話題的選擇重點，指向那些適合高中生成長需要的，體現生命精神，傳承人類文明，反復出現并持續地起著完善人格作用的命題。高中生能從這些人文話題獲取精神的滋養，初步形成正確的人生觀和價值觀。比如《安妮日記》、《一個人的遭遇》、《流浪人，你若到斯巴……》、《沁園春?長沙》、《相信未來》等。在教授這些文章時要根據需要，采用適當的方法解決閱讀、交流中的問題。通過對語文知識、能力、學習方法和情感、態度、價值觀等方面要素的融匯整合，切實提高語文素養。在閱讀與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深對個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。
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[關鍵詞]高中語文；現代詩歌；教學現狀；思考
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2017）07002301
眾所周知，詩歌能陶冶情操、純凈心靈，提高文學修養。因此，在人教版的高中語文課本第一冊第一單元，就專門安排了中國現當代詩歌、外國詩歌的學習，可見編者的用心良苦。但是，在現實的教學過程中卻很少有教師愿意花大功夫去引導學生領略現代詩歌的美，也很少有學生真正對現代詩歌感興趣。其原因是多方面的。
一、現代詩歌在高中語文教學中的現狀
1.現代詩歌地位不高
中國的現代詩歌誕生于前夕，它受到外來思想文化的影響，并融合了古典詩歌的藝術及民族風格，具有獨特的文學魅力。但是中國現代詩歌無論從數量上還是質量上，以及詩人的數量上都遠遠不及擁有幾千年文化歷史的古典詩歌。
造成現代詩歌在高中語文教學中地位不高的另一個重要原因就是高考語文試卷并未將現代詩歌作為重點考核的部分。比如在考查詩歌鑒賞時經常會把古典詩詞的賞析作為重點考核對象，高考作文也明確注明除詩歌外體裁不限等等。在現在這樣一個以高考為指揮棒的急功近利的社會，教師、學生、家長都不會花大力氣去學習、關注與高考無關的內容，現代詩歌的地位也就被慢慢地邊緣化了。
2.教師的詩歌素養不高
語文教師的詩歌素養直接影響著詩歌的教學質量。長期以來，現代詩歌在中國文學中屬于小眾文學，一般的人都喜歡聽故事而不喜歡讀詩，喜歡看小說而不喜歡看詩集，甚至許多語文教師對于現代詩歌的體驗、對于現代詩歌的知識儲備非常少，再加上教師工作的繁忙及個人興趣愛好等原因，平時接觸現代詩歌的機會少之又少，詩歌素養不高。這就直接導致了教師在現代詩歌的教學過程中為了完成教學計劃，只會枯燥地照本宣科，就詩論詩，不能很好地引導學生領略現代詩歌的美。有的教師甚至是“一筆代過”，草草教完，大大抹殺了學生對于詩歌的學習興趣。
二、現代詩歌教學的思考
如何能夠提高現代詩歌的教學質量，讓學生從詩歌中獲取更多的文學養料，提高學生的文學修養呢？筆者認為應該從以下幾點做起。
1.教師要有深厚的現代詩歌素養
高中教師作為課堂教學的設計者、引領者，要想讓學生在詩歌課堂教學中學得有滋有味、興趣盎然，教師本身必須具有深厚的詩歌素養，要成為一個有詩意的人，做到“腹有詩書氣自華”。在教學過程中，對詩歌有獨到的藝術見解，有較高的藝術修為。
2.激發學生學習詩歌的興趣
托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”要想提高現代詩歌的課堂教學質量，必須喚起學生對詩歌的興趣。教師可以選擇性地向學生推薦一些優秀的適合他們閱讀的經典現代詩歌，提高學生的閱讀量，培養學生閱讀詩歌的習慣。并且不定期地進行詩歌朗誦比賽，鼓勵學生自己創作詩歌，舉行新詩創作大賽，讓學生有展示自己才華的平臺。教師還可以把學生的優秀詩作推薦給出版社進行刊登，讓學生在這些實踐活動中提高學習現代詩歌的熱情。
3.引導學生領略現代詩歌的藝術之美
優秀的文學作品能給人以美的享受，優美的詩歌更是如此。徐志摩先生的《再別康橋》，整首詩歌音律和諧，朗朗上口，極富音樂美；句式靈活自由、長短相間、錯落有致，具有建筑美；夕陽下的柳樹，隨波起伏的青荇等美妙的意境可以讓讀者陶醉其中，極具繪畫美。這正是聞一多先生“三美原則”的完美體現。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛。教師要引導學生去感覺、去體會詩歌中的美，豐富學生的精神世界，培養學生對詩歌的興趣。
4.不能孤立地進行現代詩歌教學
中國的現代詩歌受外來思想文化的影響，并融合了古典詩歌的藝術及民族風格。在教學過程中，如果能結合古典詩歌、外國詩歌的鑒賞，對于現代詩歌的教學將會起到觸類旁通、舉一反三的效果。
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關鍵詞：詩歌；詩歌本體；特征；詩歌教學法
詩歌伴隨著人類的語言而產生，以其形式的短小精悍、語言的高度概括性、意象的豐富多樣性、思想情感的朦朧多義性，而成為最能體現“文學性”的一種樣式。通過對詩歌的閱讀鑒賞，可以陶冶我們的情操、純凈我們的心靈、提高我們的文學修養。所以詩歌教學一直以來是中學語文教學的重要內容和研究對象，本文試從詩歌體裁的本體特征入手探索高中語文詩歌教學的方法。
二、詩歌教學的作用
（一）能培養和提高學生的想象能力
想象力是一種創造性思維。想象能力是學生學習各科知識以及今后發展深造的基礎，是創造的前提條件，是從小學就開始培養的一種基本能力。詩歌中的想象豐富而大膽，如李白詩中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；王維詩中的“明月松間照，清泉石上流”，李清照詩中的“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”；詩中的“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋”“山舞銀蛇，原馳蠟象”等詩句，都能讓人神思飛揚，浮想聯翩。多讀詩，多鑒賞這樣的好詩，無疑能培養和提高學生的想象力。
（二）能培養和提高語言表達能力
近幾年，全國卷及各省市卷高考詩歌賞析題，均要求考生要用文字來表述，也就是說要學生用通順流暢的語言，概括表達出自己對詩歌的思想內容、人物形象、語言表達技巧等方面的看法。高考對詩歌賞析的考查已不再以選擇題的形式出現，而是采用文字作答的形式來考查。它要求學生不能“只可意會，不可言傳”，而是要將領會到的內容表述出來，不僅要讀懂、弄清楚，還得句子通順，語言表達準確，只有這樣才能取得較高的分數。
三、教學方法探討
（一）教學強化朗讀
1.培養自由朗讀的習慣，提升早讀課的效率
早讀課基本上都是自由朗讀，教師應該讓學生選擇他們自己喜愛的方式朗讀。因為，只有教師放開要求，學生才不會被既定的解讀限制，才能讀出自己的理解只有教師尊重學生的初讀體驗，學生的朗讀興趣才會被激發。教師要做的是幫助學生安排好自習計劃，指導學生利用好早讀課的時間。只有這樣，“自由朗讀”才不會成為“自由散漫”的朗讀。
2.加強朗讀技巧的指導，提升課堂教學的效率
課堂是教學的主陣地，也是體現教師指導最集中的地方。教師要想讓學生真正把握詩詞，就一定要教會學生朗讀詩詞。朗讀的目的不只是讓學生識記并背誦詩詞，而是要引導學生理解詩詞的內容和風格。自由朗讀時，學生要注重多元解讀。課堂上，教師要突破傳統的以齊讀代替一切朗讀活動的做法，結合學生的朗讀特點和教學內容確定朗讀方式，引導學生在朗讀中找到自己的風格，進而激發他們的學習自信心和內驅力。
3.搭建學生展示的平臺，提升課后鞏固的效率
課堂上的一切指導最終都是為了讓學生課后學以致用。因此，教師一定要想辦法讓學生脫離教師的“幫扶”，把課堂上學到的知識轉化為自身的能力，這就意味著學生必須勤加練習。當然，除了利用好課堂展示之外，教師還可以為學生搭建小組研討、集體競賽、公益演出等平臺，讓學生在活動中創新朗讀形式，在朗讀中感受詩詞的魅力。
（二）掌握詩歌的技巧
1.抓住詩眼
如的《沁園春?長沙》有“鷹擊長空，魚翔淺底”一句，其中“擊”、“翔”二字有力地展現了作者的頑強斗志，這兩個字自然成為了詩眼。“篇之眼”就是全篇最為傳神的詩句。像鄭愁予的《錯誤》，其中“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”一句即為全詩的精華所在。
2.從語言切入
例如《再別康橋》為什么流傳至今為多數人喜愛，不正是被“那河畔的金柳是夕陽中的新娘”、“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這類優美的句子打動人心的嗎？再比如海子的“我只愿面朝大海，春暖花開”一句。引起了多少人的喜愛和討論。這些都說明了語言本身的魅力和耐人尋味之處，在體味到語言的魅力后，感受到詩中的情感也是自然而然的了。
3.由意象切入意象
“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。詩人鄭敏有過十分精當的比喻，她說：“如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”她又說：意象“像一個集成線路的組件……它對詩的作用好像一個集成線路的組件對電子儀器的作用”。詩的創造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以對詩的解讀離不開對意象本身的把握。比如舒婷的《致橡樹》中選取了木棉和橡樹兩個主要意象來表達自己的愛情觀，而裴多菲的《我愿意是急流》卻用了相對的幾個意象來表達另一種截然不同的愛情觀。詩歌鑒賞的切入點還有很多，教師可根據具體情況做適當的選擇。誦讀和鑒賞是詩歌教學的兩個基本又重要的策略，無論是對老師的教還是對學生的學，都要抓好這兩方面。誦讀是鑒賞的基礎，鑒賞是誦讀的深入，只有二者有機結合，我們在詩歌教學中才能收到良好效果，才能最終提高學生的語文素養。
四、結束語
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一、誦讀與課堂教學規律
（一）整體性的誦讀教學
文本的組成具有整體性，而這種文本主體性就體現在這種整體性中，同時，學生的基本理解和后續理解都要歸結于這種整體性。可以說，整體性是文本的基本屬性。所以學生閱讀認知是具有整體性和連貫性的。對于誦讀教學而言，要清楚地遵循課堂閱讀教學規律，才能使得誦讀教學有效。筆者認為，這種整體性的存在，是要求我們站在作者的感情主體中進行誦讀，這需要我們先得文字之要義，后誦文字之內蘊。
誦讀的最深層次，韓軍認為“誦到極致是說話”，即是“情來氣到，氣到聲開”①。葉圣陶先生稱之為美讀，就是“設身處地的，激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉……務期盡情發揮作者當時的情感，美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者心靈相通。”②可以看出，這里的“法”，是一種整體性的把握，也是一種主體性的凸顯。
（二）點化式的誦讀教學
篇幅長的文章抑或不適合通讀的文章往往是不容在課堂上全文朗讀的，這時必須進行選點朗讀，體味內涵，熟讀成誦，這里稱為點化式的誦讀。
點化式誦讀的過程，是應細讀文本、品析賞析的訓練要求孕育而生的。點化式誦讀重點在如何讀出字詞句的意蘊和深層內涵，如何在理性分析和感性體味過后用語音表達出來。在品賞文本的時候，抓住典型字句，并重錘敲打，帶領學生反復誦讀，讀中感，感中讀，使學生自發進行感悟、理解、再感悟的自我同化，讓文字嚼出味道，更要讀出味道。課堂上可以把誦讀作為一種品賞的角度，也可以把誦讀作為聯接文本主體和閱讀主體的線索，這種點化式的誦讀狀態，有助于課堂興趣和教學目標的有效達成。
二、以誦讀為本的基本教學過程舉隅
（一）重視誦讀初感，整體感知
誦讀初感，是學生可以調動已有的認知進行自主閱讀后得來的初步感知，并且是口、心、耳并用進行個性化閱讀的能力運用。黎錦熙認為誦讀教學的第一層是“疏解的讀法”③。這種疏解，是學生運用原有的語匯材料和經驗進行整體感知，消化陌生感，獲得原始感悟。在教學《大堰河――我的保姆》中，學生首先自由朗讀，竟然出現了陣陣笑聲。教師完全沒有料到這種情況會發生，如此沉痛深刻的詩歌，笑聲似乎是一種褻瀆和無知。授課教師尊重了學生的誦讀初感，便以此為教學契機和切入點，引導學生關注背景知識和重點詞句，學生恍然明白詩中看似土氣的詞語的真實內涵，之后便讀出了那種截然不同于最初的沉痛語氣。
從另一角度來說，誦讀初感，也是學生自身整體感知能力的重要標志。誦讀是一個循環往復的、相互作用的、螺旋上升的學習過程。在《安塞腰鼓》的教學中，面對遍布全文的“隆隆隆隆”撞擊聲，面對后生們在黃土地上旺盛的生命力，如何讓學生在一開始便體會真切？錄音的范讀，教師的范讀，摩其聲，繪其形，演其情，全文情感層次的上升，安塞腰鼓的生命力，全文整體的感情基調，基本都會出現在學生的腦海里。從這個感知中，涵泳文本，咬文嚼字，分析升華，可謂有情可依，有章可循，乃為源頭活水。
（二）貫穿誦讀指導，以讀促賞
以讀帶賞，以讀促賞是誦讀之于課堂教學的最中心作用。誦讀教學，是以誦讀來貫穿文本，在讀中對語言進行體味、揣摩、涵泳。誦讀教學，突破的是文字深層的意蘊所在，通過教師誦讀的不斷引導，學生根據朗讀經驗和體味，同時結合文本內容反復涵泳思考，披文入情，才能讀出文字味。
程翔在教授《再別康橋》④一詩中，帶領學生進行體味徐志摩在詩中的情感以及巨大情感轉折時，重點用誦讀突破“放歌”句和“不能放歌”句。在“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”一句中，“放歌”一詞是最能概括和反映當時作者激動的情感。程翔改變了放歌的讀法處理，處理為“放――歌――”的讀法，讓學生大聲朗讀，體味徐志摩自由放開懷抱的那種精神滿足。
在教學《黃河頌》⑤時，重點引導學生利用誦讀來體味三個“啊，黃河！”分句中的情感。具體情境如下：
師：現在結合詩歌內容，根據自己的誦讀體會來說說這三個“啊，黃河！”應該怎樣讀？用什么情感來讀？
生：我認為第一個“啊，黃河！”應該讀出母親的溫柔，聲音柔和緩慢，因為下句詩提到了黃河是民族的搖籃，搖籃讓人感到溫暖。（自由朗讀）
生：我認為第二句應該用一種有力的語氣來讀，把黃河比作巨人，讓人感到黃河的力量。語調高昂，讀出一種堅定！（自由朗讀）
生：我認為第三句得讀出宏闊的氣勢，因為千萬條臂膀給我們一種沖擊，同時是鐵的，給了我們力量和依靠，語速快而有力。（自由朗讀）
師：我們通過誦讀，讀出了“啊，黃河！”這三重反復中的不同意味，這里老師給大家展示三種變式讀法，我們一起來誦讀起來。嘗試讀出一種層次性，讀出感情的蓬勃，情感的升華！（屏幕展示）：
1.“啊――，黃――河――！”（情意綿長）
2.“啊――，黃河！”（深沉堅定）
3.“啊，黃河！”（鏗鏘有力）
（三）誦讀感性升華，回歸語感
誦讀是感悟、積累到運用的語言實踐方式之一。黎錦熙先生將朗讀分為“疏解的讀法”、“論理的讀法”、“審美的讀法”⑥三種，這種“審美的讀法”就是一種回歸感性的一種升華和創造，是一種美的再創造，是一種閱讀主體與文本主體相互融合的再創造，更是一種語音對于情感體味的再創造。
余映潮在教學《沁園春?長沙》⑦中，以誦讀為主線，將誦讀分為若干層次進行教學。在第一個教學板塊中，最終目標歸結點為：整體感知。余映潮設計了第一個朗讀活動：讀出字詞句的力度，即學生進行的誦讀初感，讀出詩句的“畫面雄偉壯闊”、“氣勢磅礴感情奔放”；在第二板塊“分層概括”和第三個板塊“字句欣賞”中，余老師分別運用朗讀指導讓學生對文字深刻內涵進行體味。他指導讀出“望”、“惜”兩個字的長度，學生在朗讀之中，通過語感和朗讀體味自然而然地對本詩進行層次的劃分；同時對于文字的感知，余老師重點讓學生讀出“‘封’的寧靜肅穆；‘飄’的舒展柔美；‘舞’的逶迤曲折；‘馳’的奔騰壯烈”等等，通過朗讀指導進行煉字煉句的突破，用誦讀作為這兩個環節的線索。其實，誦讀的終點，就體現在余映潮的第四個板塊中――“課文演讀，讀出全詩的情感美度”，所有的字詞賞析、語言訓練，誦讀訓練，最終都要回歸在美感演讀中。
三、結語
誦讀，可以使感官聯接而產生聯想作用，邊讀邊想象，在想象中賦予文字立體感，使得文字產生出語言味；可以使文字從單一的平面化變為一種情感再創造的立體性文字。誦讀，是語文學習的根本方法；誦讀教學，是語文課堂教學中最有效的方法之一。誦讀的最終結果，就是一種語匯的積累，一種語感的積累，一種情感的積累，一種語文情懷的積累。回歸誦讀教學，就是回歸語文閱讀之根本。
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注釋
①韓軍：《韓軍與新語文教育》，北京師范大學出版社.2011年版，第151頁。
②葉圣陶：《葉圣陶語文教育論文集》，教育科學出版社，1980年版，第213頁。
③⑥黎錦熙：《黎錦熙談三種讀書法》，《課外閱讀》，2009年第3期。
④本教學案例參考《程翔與語文教學》中《〈再別康橋〉教學思路》一文
⑤本教學案例是筆者教學《黃河頌》的教學片斷
篇10
高中階段，在進行文學作品閱讀教學時，教師的一般處理是：讓學生初讀文本，理清文本思路，概括文本內容要點，然后對文本進行賞析評價。然而，如何在每一個環節做到以閱讀者――學生為主體積極參與作品的解讀，培養學生對文本的“對話”或“問答”邏輯能力，其方法是很值得我們研究的。
課堂上，先讓學生默讀或朗讀文本，這是接受作品的起點，是閱讀的第一個步驟，也叫做初級閱讀。初級閱讀經驗是審美感覺范圍內的直接理解階段，而反思性闡釋階段則是在此之上的二級閱讀階段。二級閱讀的特點是引入闡釋性的“對話”或“問答”邏輯，是對審美意象意境層的反思，從而產生對文學作品最深層的思想情感的理解和把握。由于文學作品具有召喚性結構，其作品具有許多藝術的“空白”和“不確定性”，因而在對文學作品的動態閱讀過程中，學生心中的疑問就會自然產生。學生調動“聯想”和“想象”的功能，隨著閱讀的流程 “疑問――解疑――新疑問――新解疑”的產生，其閱讀的興奮就會大大激發起來。
例如，一位教師在教《故都的秋》第二課時的第三至第十一段時，讓學生聽錄音范讀后，概括了其中所描繪的五種景況（清晨靜觀、落蕊輕掃、秋蟬殘鳴、秋雨話涼、秋日勝果）。接下來的教學，有三個教學片段，是很值得研究的。
片段一：
教師請一名學生朗讀第三自然段。引導學生從“以景顯情”的特點提問。
學生問：這段描寫了哪些景物？這幅畫是怎樣體現出“清、靜、悲涼”的特點的？
學生默讀，思考，尋找答案。
一學生回答：“早晨起來”看見“落蕊”“鋪得滿地”，“腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的感觸”體現了“靜”；“一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑”體現了“清”。“潛意識下并且還覺得有點兒落寞”，這種落寞的感覺與晏殊《浣溪紗》“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊”有異曲同工之妙，都是抒發了悲秋之感。
學生是調動已有的閱讀經驗提出了有效的問題“以什么景顯什么情”的，并能從文本中尋找答案，又能有所聯想。
片段二：
教師讓學生默讀第七至第十段，思考畫面景物的特點，并適當地聯想。其生生對話是：
“秋雨話涼”這幅畫是怎樣體現出“清、靜、悲涼”的特點的？
學生回答：息列索落――靜；灰沉沉、青布單衣，冷色調――悲涼。
一學生補充：這一段的悲涼還體現在“在雨后的斜橋影里”，“斜橋影”又向我們暗示了夕陽的存在，而夕陽又更加增添了秋天傍晚快來時的清冷和悲涼。
一學生又追問：“天可真涼了”、“一層秋雨一層涼”，這僅僅是在說天氣涼了嗎？辛棄疾《丑奴兒》“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識得愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋”，天氣轉涼，一年將近，人到中年，光陰幾何，歷經滄桑，飽嘗了人間的酸甜苦辣，由自然之秋轉入人生之秋。
伊瑟爾說，“文學作品有兩極：可將它們稱為藝術的和審美的。藝術的一極是作者的本文，審美的一極則是由讀者完成實現的”，“本文與讀者的結合才形成文學作品”。教師在引入對話的意向后，調動了學生對故都之秋對話的興奮點，然后有條不紊地引導學生“重讀”文本，隨著反復地閱讀文本，在學生不斷地互相問答中，作者筆下故都的秋的層層深意就逐漸被解讀，作者的思想情感就逐漸地被理解和把握。故都的秋的審美價值就這樣在學生的這種“問答邏輯”中得到了實現。
片段三：
教師說：通過對五幅畫的分析和品讀，我們深入體會到第一段的文眼中概括出故都的秋味“清、靜、悲涼”的特點，而“一切景語皆情語”，通過這些典型的景物，我們可以感受到作者的心境與感情。
教師讓學生再次默讀這幾段，引導學生與學過的有關寫秋的詩文進行比較，學生列舉了有關篇目后，互相對話：
一學生：馬致遠《天凈沙?秋思 》，繼承了中國古代悲秋的文學傳統。
另一學生：但是秋天的景色應是多姿多彩的，寫秋天的詩句，也有積極向上的，比如杜牧《山行》“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，劉禹錫《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝，晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，尤其是我們必修一學過的《沁園春?長沙》更是一掃古人悲秋的文化情結，而我們感受到這首詩積極向上的情感也直接來源于它詩中所描寫的景物，如“萬山紅遍，層林盡染”、“漫江碧透，百舸爭流”、“鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”。
一學生緊接著說：“萬山紅遍，層林盡染”、“漫江碧透”色彩鮮艷，相比《故都的秋》里藍天、藍色白色的牽牛花，色彩冷淡；寫動物的是鷹擊長空，魚翔淺底，相比《故都的秋》寫的是訓鴿，秋蟬；而寫人的是百舸爭流，相比《故都的秋》中寫的是都市閑人說秋涼，其情感和氣勢截然不同。
一學生追問：那為什么郁達夫的秋景與的秋景截然不同呢？
學生答：因為他們創作時的心情與所要表達的感情不同。
學生又問：那為什么他們的心情與感情不同呢？
學生答：這與個人的性格，生平遭遇，時代背景有關。
這是一段非常精彩的問答。通過辯證的“對話”深入作品的內層，理性地把握并闡釋作品的內涵，并且由于學生由此及彼地聯想，并橫向比較辨析，問答層層深入，富有邏輯性。這種視界的交融，不僅標志了學生對作品閱讀的認識、理解和闡釋的完成，而且也意味著學生自身視界的改變與更新，審美經驗的開拓與積累。