傳統服裝形制在現代設計的作用

導語：傳統服裝形制在現代設計的作用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在歷史的軸線上，服裝作為衣食住行中的首位在每個年代中都留下了璀璨的刻度。中國自古以禮儀之邦著稱，而服飾作為文化符號一直以來都是物質文明精神文化的載體。而這門“行走的文化語言”無時無刻不在體現著家國文化以及個人審美。服裝設計的重要性在于既要傳承歷史發揚文化，更要懂得創新設計，從而立足于世界傳播屬于中國的服飾時尚。本文通過闡述傳統服裝形制及紋樣在現代設計中的應用，傳遞著在這些古今文化的碰撞、東西方文化的交流融合中涌現出的傳統文化元素以及滲透出的傳承文化的不朽精神。

關鍵詞：服裝形制；紋樣；傳統文化；東方元素

一、緒論

隨著大國文化民族意識的崛起，“東方元素”已然成為世界時尚舞臺的寵兒。不僅中國本土設計師致力于傳承中國傳統服飾文化，世界各地也將“中國風”的元素遍地開花。時尚總是循環往復的，傳承成為了中國服裝設計的重頭戲。由于近代西方男女裝現代化進程的結束，中國引進西方服飾，人們開始由寬衣文化向窄衣文化邁進，脫下長袍馬褂穿上合體剪裁的西式服裝。隨著物質生活的逐漸提高，人們對于服裝的追求不再局限于功能性的保暖，而是更加傾向于審美性的需求，那些充滿中國元素的服裝設計也開始出現在世界的舞臺。

二、傳統服裝形制在現代設計中的表現

就我國而言，傳承傳統文化也是經常探討的議題之一，在服裝設計中常常出現雕龍畫鳳的所謂“中國風”的現代服裝，認為其就是宣揚傳統文化的精髓。而這些表象歪曲了對民族傳統文化的理解，其實質是居于表面且膚淺的。當代西方更多的是驚訝于輝煌璀璨的古老神秘的東方文化，偏愛于那些散發著特有氣韻的中國傳統藝術。在這些藝術中，蘊含著與西方世界截然不同的人生哲理與審美情趣，從古至今從人與自然的關系中就有著天壤之別。東方服飾藝術尤為注重體現衣者的氣韻與精神。我們應當繼承其蘊含的思想、精神和氣質，而不能僅僅局限于膚淺的雕龍畫鳳流于表象，要加深對民族化更深層次的理解。讓傳統的事物隨著它所承載的文化潛移默化、似有若無的體現在服裝上，傳遞給他人，不為表面堆砌的元素，只是為了將文化用一種自然的方式暈染開來。（一）立領形制及在現代設計中的應用。立領作為傳統衣領形制的斷點一直以來在世界目光中居于顯著地位。立領由交領發展而來，在明代初期產生萌芽后逐步發展成熟成為漢族女性著裝當中的顯著流行元素。立領的出現為傳統衣領形制揭開了新的序章。我國自古以來講究天人合一，人與自然和諧共處的精神，在服裝上的體現則為區別于西方的平面裁剪，弱化人體的曲線與自然共融共生。立領的出現讓服裝開始有了適應人體的立體轉變，區別于其他的傳統衣領形制。“立領”到后來也是受到中外共同認可的經典中式元素，對現代的服裝設計產生了非常大的影響。服飾的交流融合總是伴隨著傳承和創新，不僅華人設計師爭先恐后的運用中國東方元素，國際高奢品牌也讓中國元素在世界級的秀場上展露雄風。例如Gucci2017年早春系列，難掩設計師對中國元素的傾慕之情。立領的結構讓模特的脖頸顯得修長白皙，不依循傳統的跡象但讓傳統元素清晰明朗。Prada2017年早春系列也極具東方風情，在大秀中運用經典的立領及盤云扣，在保證花紋的現代感的同時也保留了獨特的中國韻味。而中國本土品牌也一直致力于發展中國時尚，“國風”自然而然也成為了一種潮流。HEAVENGAIA2016年將中國傳統的寫意也發展成了現代感的中式元素，在形制與紋樣相輔相成中將文化與服裝融合出新。服裝總有萬千姿態但卻抵擋不住本身透視出的文化情節。（二）圓領形制在現代設計中的應用。圓領作為古代中國衣領形制的標志性元素，穿梭于千年的時光。圓領在穿著時前襟平整、整潔干凈，具有較強的實用性。圓領是傳統服裝形制中最早出現的領型之一，在古代文獻中也被稱作曲領、團領、盤領。在唐代時被廣泛接納，不受階級限制成為當時服飾中的“時尚風向標”。由于中原地區氣候審美等的因素，圓領在中原地區常常領緣相對較低且對后世影響非常深刻，自此后代的官服無一脫離圓領形制，而且在現代設計中通常會用到圓領大襟的形制來表達傳統服裝形制在對身體包裹方面的審美意趣。領緣邊飾作為服裝中最容易進行創意設計的部分，令國內外優秀的設計師們思如泉涌。領子在服裝中處于最顯眼的部位，FACETASM2016春夏系列將充滿傳統東方風情的圓領對襟的服裝形制應用于系列設計當中，在感受古典東方神秘韻味的同時運用運動廓形及色彩面料的細節夾雜出時髦前衛的新穎火花，成為秀場上的點睛之筆。華裔設計師VivienneTam2012春夏系列也將圓領形制充分運用到其款式設計當中，雖然設計中不乏西方元素，但設計師還是將想要的中式禪宗意境渲染綻放。（三）對襟形制在現代設計中的應用。對稱美是中國傳統美學之一，不論從建筑、文字、器物、服飾等各個方面都體現著傳統的中式美學。對襟形制作為我國十分典型的服裝形制之一，也在對稱美的形式中展露無遺。河南安陽出土的商代玉人標志著我國“對襟”形制的出現，而后承襲各代的傳承發展成為了我國頗具特色的服裝形制，在唐代成為一種服飾風尚。其種類與使用范圍在這一時期達到歷史高點，呈現出繽紛的藝術風格。在現代服裝設計中，對襟形制作為一種設計元素往往伴隨著盤扣的出現而現身時尚界。對襟形制在中國的歷史中仿佛一條貫穿全程的線索，直至今日仍是時尚流行的經典。善于運用中式元素的Gucci在2017年早春系列中將中式盤扣和對襟與英倫格紋元素大膽交融，碰撞出一種前衛的時尚感又不乏古老東方的文化之美。夏姿•陳在2018春夏系列中熟練地運用著經典的對襟形制和中式領口，紋樣上精心雕飾著睡蓮和荷花的刺繡，為該系列增加了許多詩情畫意。服飾的美本身就是文化的體現，在傳統服裝形制的表露中訴說的是千年點滴的燦爛歷程。

三、傳統紋樣在現代設計中的表現

傳統圖案紋樣在服裝中扮演著至關重要的角色，它融合了刺繡印染等工藝技術的同時也凝結了中華兒女千百年來對美好祈愿的向往。我國的傳統圖案紋樣歷經千年的歷史，在諸多藝術領域中以其獨特的藝術文化內涵和吉祥審美寓意被廣泛應用于生活的細枝末節。在歷史的傳承和發展過程中，傳統紋樣已經形成了相對完備的藝術體系。在這些服飾圖案紋樣中蘊含了我國先祖的精神文化智慧，體現出了民族藝術特色。隨著現代科技的不斷發展創新，設計師在美學形式上將我國傳統服飾紋樣運用于現代設計當中，成為時尚的新思潮。（一）云紋。云紋起源于遠古時期的圖騰崇拜，中國自古以來由農業大國發展而來，我國古代勞動人民在長期耕作的生活環境中，對氣象有著無可比擬的期盼。人們根據大自然天氣中的云雨現象為題材，運用象征抽象的手法繪制成二維圖像，表達了遠古時期人們對大自然的敬畏之情以及對美好生活的祈愿景象。在現代服裝設計過程中，云紋圖案的運用通常能使服裝產生細膩生動的美感。云紋圖案在設計過程中具有形態多變的特點，因而給圖案設計的思路拓寬了方向。LouisVuitton2016春夏系列男裝的秀上，設計師充分運用了祥云野鶴等吉祥紋樣，博得了人們的眼球，再配上精細的絲綢面料加以制成，整套服裝滿富東方風情。EVECINA2018春夏系列的秀場上，中式傳統祥云紋樣描繪著中國民族特色，致敬了中國的黃金時代。（二）龍紋。龍作為中華民族自古以來廣義上的圖騰意象，千百年來一直居于至高無上的地位。龍紋在中國服飾領域的存在融古通今，在服飾上繪繡龍紋最晚以夏商之際為起點。龍的圖騰意象隨著衣著服飾的承載而渲染出獨特的氣場氛圍，對服飾的演進過程起到了重要的推動作用。龍不僅以其具象的形態進入了服飾的藝術核心，而且龍的線條和色彩形式也對中國的服飾文化意蘊及其形式美感進行了深刻的釋義。在現代服飾的設計過程中，龍紋作為中國傳統文化元素的典型之一常常出現在各大時裝周，它的藝術美感引起了眾多設計師的共鳴。璞琪2013春夏系列的秀場中，設計師將龍紋用金色刺繡盤踞于服裝上，黑金色的色彩搭配渲染了龍的藝術氣韻，體現了中式元素的高貴美感。夏姿•陳2017秋冬系列將古典主義透過中式刺繡中潺潺流過，中式龍紋將浪漫與古典附著在現代設計當中，打通了中西方時尚文化的相遇之路。（三）青花瓷紋飾。青花是指一種白底藍花瓷器的專有名稱，屬于釉下彩裝飾。青花瓷紋飾色彩鮮明，紋路秀麗，起承轉合之間不乏筆墨之韻。新石器時代，我們的祖先就將各種圖紋繪制在不同形制的器皿上。瓷器的發展讓中國擁有了新的文化符號，而青花瓷的出現更是更新了世界范圍對中國瓷器的認知。青花圖案在造型上富于變化，多樣的青花紋飾為現代服飾設計提供了多種設計思路，在傳統與現代如影隨形的設計考量中青花紋飾被廣泛應用。瓷器與中國息息相關，在世界范圍內青花元素的應用已經不是當下的流行而是長久的經典。在RobertoCavalli2005秋冬系列中，一條青花瓷魚尾裙刻入了無數人的腦海之中。Escada2016早春度假系列中，設計師將青花紋樣作為服裝印花打造出一系列具有古典優雅的現代女性形象。精致的印花盤亙而上，帶著中式文化藝術與現代廓形相結合的設計思維創造出擁有文化高級融合質感的服裝。

四、結尾

古老的東方文明——中華文明是世界上歷史最悠久燦爛的文明之一，她的存在之所以迷人是因為蘊含著千百年來的哲學藝術思想、語言文字體系和多元民族文化。她飽含了中華兒女作為勞動人民的智慧結晶，也體現出其審美取向和在其中蘊含著的審美觀念。服飾作為文化無聲的載體，在人類文明的發展過程中有著不可或缺的地位。朝代更迭、民族融合都讓服飾在不斷的革新過程中產生新的藝術思想。現代服裝設計中，那些擁有著傳承傳統文化思想的設計師將中國傳統服飾中蘊含著的氣韻哲思融入現代的設計思維中，在傳承中砥礪新生，創造出新的文明。

【參考文獻】

[1]袁仄.中國服裝史[M].北京:中國紡織出版社,2005.

[2](英)馬什.時尚設計史[M].濟南:山東畫報出版社,2013.

[3]王群山.服裝設計元素[M].北京:中國紡織出版社,2013.

[4]黃思華,歐陽巨波.服飾內、外美悖論及其裝飾意向化研究[J].服飾導刊,2016(3):19-23.

[5]邢樂.近代中原地區漢族服飾文化流變與其現代傳播研究[D].無錫:江南大學,2017.

[6]華梅著.人類服飾文化學[M].天津:天津人民出版社,1995.

[7]任夷.服裝設計[M].湖南:湖南美術出版社,2009.

[8]陳研.近代民間服飾衣襟形制與細節方式研究[D].江蘇:江南大學,2013.

[9]王受之.世界時裝史[M].北京:中國青年出版社,2002.

[10]王明昱.青花瓷裝飾紋樣的傳承與創新[J].美術大觀,2014(3):67.

[11]周汛，高春明.中國衣冠服飾大辭典[M].上海:上海古籍出版社,1989.

[12]龍小天.當代華服設計的服裝構成要素研究[D].吉林:長春工業大學,2011.

[13]孫機.中國古輿服論叢[M].上海:上海古籍出版社,2013.

[14]何德騫.服飾與考證[M].北京:中國時代經濟出版社,2010.

[15]楊啟梅.中國對襟紐扣服飾源流探析[D].蘇州:蘇州大學,2007.

作者:張冰潔 單位:陜西科技大學設計與藝術學院